Sunday, October 29, 2006

Sonidos Zombies: Zombina and The Skeletons/Taste the Blood Of... (Ectoplastic, 2002)


por piranha deux

Cuando me los recomendaron, no estuve muy seguro de que me fueran a gustar, eso si el nombre me gusto mucho... y el grupo termino gustando también. Pero no se me apresuren, aqui no hay sonido psychobilly pantanoso (The Cramps), ni garaje cochambroso (The Mummies), pero si mucha actitud, algo que llamaría "horror glam" (a la vieja usanza de los Misfits, los mismos Cramps y si me permiten el mismísimo padre del invento, "Screaming" Jay Hawkins)... Eso y genuino amor por la serie B y los sonidos new wave mas retro (al fin y al cabo eso era: punks reconvertidos por la nostalgia de los sesentas)... ¿Alguien dijo Blondie, B-52's de casualidad?

Con una media de edad entre sus integrantes que no pasa de los veinte, sonidos punkie/new wave para divertir al personal sin pretensiones arty o de etiquetas (ej. emo) de moda, (los monstruos nunca pasan de moda), desde Liverpool, desde la tumba, la chica no-muerta que "transforma en zombies a todos quienes la oyen/ven".

Publicado originalmente en el fanzine #7 de Cinema Zombie, Medellín.

Monday, October 23, 2006

Mu, Afro Finger and Gel, (2003)



¿Qué música le pondrían ustedes a un performance futurista que tuviera como protagonistas a unos androides de primera generación, aún de movimientos chuecos e imperfectos, con las articulaciones malas y los cables colgando? Probablemente Mu. Esto es como si una de las cantantes de j-pop (para que vean, luego al investigar descubrí que la vocalista es japonesa) se pusiera hasta el gorro de drogas y cantara un pseudo industrial a veces mezclado por momentos con otras cosas entre ellas hip-hop, ambient y ¿ritmos tropicales? Mejor dicho, un paseo por el infierno, de verdad. Oír el tema I Hate U donde se repite una y otra vez el título, se corta, se fragmenta y se acompaña de un ruido como de una ametralladora es demasiado. Nada de black metal, esto es la banda sonora del infierno, aunque de uno biomecánico. No es música muy adecuada para bailar, a no ser que usted sea uno de esos fetichistas que se excita simulando ser un androide (no es una invención, eso existe y se llama ASFR), y si quiere oírla simplemente por pasar un buen rato seguro acabará perdiendo su humanidad y convirtiéndose en esa mutación rara que salía en Tetsuo, mezcla de carne y tornillos.

Una marcianada muy marciana que no sería capaz de digerir ni aunque me echaran sal de frutas por los oídos, pero seguramente en algunos círculos sea considerado una obra maestra. Tal vez es que yo no soy el adecuado para evaluarlo, pero tenía que manifestar mi opinión porque quedé con las neuronas fritas luego de escucharlo. Punto extra por ser tan bizarro, pero creo que no llegaré a oírlo muchas veces. Es bueno al menos conocerlo, para saber que en este mundo hay gente muy rara que hace cosas muy raras.

Sunday, October 22, 2006

mixtape, Girls, Girls, Girls (& mala leche freak)



- Ladytron "Destroy everything you touch" (Dejame, dejame, destruyeme y nos vamos)
- Cansei de Ser Sexy "Music is my hot sex" (Hoy aprendí un nuevo mantra: ¿Y qué?)
- Who Made Who "Space for Rent" (Feeling sexy on the dancefloor, darling?)
- Ladytron "International Dateline" (Rompiendo contactos, aislandome. ¿Y qué?)
- Cansei de Ser Sexy "This month, day 10/Superafim" (Te echo, te corto, contigo no quiero mas nada. ¿Y qué?)
- Scout Niblett "Hot to Death" (Debilidad: Chica a la bateria cantando. Sorprende la intensidad)
- Animal Collective "Leaf House/Grass" (He visto la luz y quema... "Soy un dios dorado y estoy en las drogas!")
- Las Malas Amistades "" ("... Hueles como rico, Muñequita mía...")
- Poney Up! "Dance for Me" (Porfa... Casi nadie me da ese gusto)
- Mötley Crue "Girls, Girls, Girls" (Para todas las chicas que conozco)

Saturday, October 21, 2006


Regina Spektor, Soviet Kitsch

Al panorama de cantautoras conformado entre otras por Tori Amos, Suzanne Vega y Fiona Apple, se suma esta descendiente de rusos criada en Nueva York. Soviet Kitsch, su primer trabajo, es lo suficientemente básico y experimental como para alejarse de las superproducidas masas, pero a la vez es agradable al paladar sin llegar a ser disonante, punto común donde caen a veces quienes pretenden innovar. El disco comienza demostrando cuál es el arma de elección de Spektor: el piano y su voz. Ode to divorce es un primer corte, que sin ser espectacular, abre el disco con la suficiente esperanza de que adelante habrá sorpresas. Unas cuerdas ayudan a crear la atmósfera que se irá desarrollando en los temas subsiguientes, enriqueciendo con suavidad la gama de sonidos. Sus raíces soviéticas aparecen en The Flowers, del que me hubiera gustado oír más. Luego aparece Us, de belleza frenética, divertido a su manera, en donde se mezcla el clasicismo con la modernidad en una combinación excelente. Ciertos temas contienen influencias de música de cabaret, de puertos marineros llenos de humo y una cierta lujuria, todo ello actualizado a los oídos de hoy. Inesperadamente en Your Honor, hace aparición... ¿el punk? Sí, guitarra distorsionada y gritos decadentes. El piano puntea un instante para ceder de nuevo ante el ruido. Pero eso fue solo un momento, porque para finalizar volvemos al instrumento predominante.

El disco se mueve en una misma tónica la mayor parte del tiempo, pero las canciones contiene suficientes variaciones como para que no quede la impresión de haber oído un largo tema de 38 minutos que no evoluciona. A veces la voz de Spektor puede sonar como la de Fiona Apple, pero en ningún momento se siente que esté copiando a nadie, y por el contrario es muy de agradecer que tenga un estilo propio. Un muy buen trabajo, agradable al oído, con suficiente filo como para no ser un mero dulcecito. Buen debut que, sin ser radicalmente diferente, da lo que promete.


Camera Obscura, Underachievers please try harder

Twee-pop melancólico, guitarras delicadas, alguna sección de cuerdas y la ocasional trompeta reminiscente de los sesenta. Además estética mod y procedencia escocesa. ¿Son Belle and Sebastian? No, son Camera Obscura, pero casi igual. Letras literarias y lamentos que incitan a quedarse en casa con un libro y una taza de café. Pero... a pesar de las buenas referencias, el disco no alcanza a ser un Tigermilk porque, a pesar de algunas excelentes canciones como Suspended from class, o Number one son, y de flirteos con el country y otros géneros, los demás temas no se mueven del mismo sendero, y en este, al final, sí parece que todos los temas fueron uno solo. Muy bonitos, pero demasiado parecidos. Supongo que el mayor problema es que las mejores canciones, las que sí son sobresalientes, aparecen al principio, dejando un final algo lánguido. Si no tienen un disco de Belle and Sebastian y quiere oír twee-pop, este puede ser un buen sucedaneo. De lo contrario, bastará con oír las primeras canciones para pasar un buen rato. Todo entero apenas trasciende. Bonito pero inofensivo. Pero me gustó, debo aclarar.

Thursday, October 12, 2006

Sonidos Zombies: The Schulmädchen Report/Schoolgirl Report [Schoolgirl Report & other music from sexy german films (1968-1975)] Gert Wilden & Orchest



por Piranha Deux

Mas desmadre para nuestros guateques sicotrónicos, esta vez gracias a esta deliciosa recopilación de melodías que evocan poliéster, hippismo mala leche, sensualidad cutre, en fin todo lo que la actual pornografía no tiene: Coolness... (eso y pelos).
tomando material de una serie de películas hechas en Alemania hacia finales de los sesentas y ya entrados los setentas, que se hacían con la supuesta intención científica y educativa pero en las que todo el mundo sabia cual era la unica intecion: Pelar. A lo bien. Y así a ritmos a go-go de órganos Hammond y Farfisa, las colegialas se "gradúan" antes de la graduación", "sacan 10... y no el aula de clases", haciendo lo que sus padres "jamás se imaginaron"... delicia, delicia. Una joyita para invitar a las amiguitas a desmelenarse en nuestra sala un sábado en la tarde. (yerba no incluida).

Publicado originalmente en el fanzine #7 de Cinema Zombie, Medellín.

Monday, October 09, 2006

yo tengo la fiebre


Dengue Fever. Dengue Fever, (2003).

Trabajo debut de una curiosa banda-orquesta que tiene en su vocalista, la camboyana Chhom Nimol a su más reconocida estrella, ídolo en su país y que al parecer goza del aprecio de la familia real.
Su música se mueve en los confines de un pop orquestal, con ricos arreglos de teclados y saxos y el inconfundible sonido del órgano farfisa que le da un toque retro sesentero a temas como: thanks a lot. No obstante te puedes encontrar con ritmos atmosféricos: nights o ethanaphium, o temas que rememoran series televisas de espionaje como la simpática Pow-pow. En fin, banda exótica y elegante que goza de cierta popularidad gracias a su introducción en la banda sonora de la película Broken flowers de jim Jarmush. En pocas palabras: interesante.

masterpiece


White album. The Beatles, (1968. EMI.)

Es hora de elogiar obras maestras y para empezar esta obra indiscutible. Es disco se erige como uno de los momentos más importantes de la música pop contemporánea; en plena época de ruptura, los cuatro de Liverpool, muestran cada uno cosas diferentes. Están lejos de ser una banda unida pero cerca a la hora de crear buenos temas y armonías, en ese sentido los Beatles siempre se caracterizaron por tener ese instinto natural de juntar sonidos y sacarles el mayor provecho, aunque no inventarían nada, siempre estarían a la vanguardia.
Elogiemos algunos temas: para empezar el Dear Prudence, con esa cadencia melódica y ese coro siniestro; años después Siouxie & The Banshees harían un cover correcto y decente. El místico George Harrison se despacharía con While my guitar Gently Weeps y la subversiva “Piggies”; hay tiempo para las baladas: Julia, la diversión: ob-la.di,ob-la-da, con plagio de por medio y el Folk En “the continuing store of bungalow bill”. Un primer lado que contiene otras sorpresas pero que es el abrebocas de un segundo lado mucho mas estimulante donde se destacan: el sonido moderno de “Helter Skelter”, que inspiraría a un peligroso charles Mason; las melódicas “Sexy Sadie y Cry baby cry” y el colmo de los colmos, Revolution 9, donde se nos sumerge en un collage sonoro que contenía sonidos de mellotron en reversa, diálogos aleatorios y un loop final al parecer de la séptima sinfonía de Sibelius, obviamente, después de terminar esta pesadilla es hora de algo relajado y arrullador: Good night, con la cual se cierra el disco.
No hay nada más que agregar, es un disco imprescindible, necesario y maravilloso o sino porque piensan que lo compre.

Sunday, October 08, 2006

10 razones por las que me gusta NEU.


Neu. Neu. (1972).

Primero: música electrónica, pura experimentación.
Segundo: anarquía sonora, las melodías empiezan donde comienzan otras.
Tercero: sin concesiones a nadie, o te gusta o no te gusta, así.
Cuarto: grupo puntero del krautrock o de la kosmiche musik.
Quinto: música anticipada a su época.
Sexto: es un sonido intenso y espontáneo, manipulador.
Séptimo: el post-rock y el punk les deben mucho. si no preguntenle a Sonic youth y Stereolab.
Octavo: mi tema preferido: negativland, intenso y calmado a la vez.
Noveno: me encantada la portada.
Décimo: tengo otras diez razones para decirte porque me gusta.

Dot allison. We are science. (2002).

Toda una sorpresa ha sido para mí escuchar este trabajo discográfico. Dot Allison es un nombre que hay que tener en cuenta a la hora de escuchar buena música. En primer lugar hay que definir bien los límites de este trabajo. No es propiamente música electrónica con pelos y señales, si bien es cierto que temas como we are only science, substance, performance, son sonidos sintetizados y mecánicos acompañadas de la voz distante y fría de Allison, no se sorprendan si escuchan en temas como: wishing stone, con su guitarra acústica y strung out (mi tema preferido), atisbos de pop electrónico, estilizado y moderno. Eso es precisamente lo que hace de este trabajo algo interesante, sin ser un disco enmarcado en un estilo puro, es un trabajo entretenido y cálido, agradable de escuchar, que me recuerda el mejor pop británico de mediados de los años ochenta y la mejor música electrónica, hecha con la cabeza más que con las máquinas.

PD: amigos melómanos, atención al corte 1 “we are only science” y al conocido tema instrumental de Alan Parsons Project “Mammagamma” (1981), encuentras algún parecido, para mí si.

Sonidos Zombies: The Mummies/Death by Unga Bunga!!


por piranha deux

Pues si señores que el rock de serie B si existe y al declararme presidente del punk rock cada que se me viene en gana, no puedo mas que delegar el trono del ''budget rock'' en The Mummies. ya habíamos pasado repaso a otros monstruos de pelicula B rockera que tambien son reyes allende sus dominios pantanosos como los Cramps, pero The Mummies... ¡ayayay The Mummies! Cuatro momias sinvergüenzas tocando rock garajudo con los equipos mas penosos que se puedan imaginar, produciendo una onda monofónica de alto octanaje de lo mas divertido y salvaje que haya pasado (y magullado) por mis oídos recientemente. Se trata de la colección de todos los 45s publicados por la banda a finales de los ochenta (¿qué, creyeron que era una banda de los sesenta?), con apenas un mínimo, sino nulo tratamiento digital, en su paso a cd. Ahora, no se sabe como se haya logrado convencerles de editar su material en cd dada su renuencia y absoluto desprecio por el formato digital, quizás el culto que se genero por la banda luego de su separación en 1992 (particularmente en Europa). ¿Que mas podría agregar? Si todavía no me creen échenle una ojeada (y oída) a títulos tan descacharrantes como "I'm gonna kill my baby tonight", "(I should better be lookin' for) Dangerman" (!), "Die!" (pura sicodelia y desmadre), "Stronger than Dirt", "Food, Sickles & Girls" (himno beodo), "Just One More Dance" (¡ese Farfisa!), "House on the Hill" (musica de miedo y mas Farfisa)...
¿Como no va a ser buena una banda que hacia sus giras en una ambulancia? Demasié.

Publicado originalmente en el fanzine #6 de Cinema Zombie, Medellín.

Thursday, October 05, 2006



Neu! 75 (1975)

Cuando mis compañeros de blog hablaban en sus múltiples charlas de algunos temas que para mí suenan a chino, uno de los términos que mencionaron y se quedó en mi memoria fue el de Krautrock. Investigando, llegué a oír este trabajo que hoy les traigo, así que, desde luego, no esperen un comentario basado en mi conocimiento del género, ni contextualizado en su época y trabajos anteriores, sino más bien la reacción de un novato que se enfrenta a un sonido nuevo, y como tal , creo que también es válido.

Neu! 75 es, según he leído, el último trabajo de Neu, antes de su disolución, aunque también existe uno publicado casi veinte años después, pero que no parece despertar mucho entusiasmo. En este se notan dos claras partes, que son la expresión de cada uno de los integrantes de este dúo. Uno de sus integrantes, Michael Rother, más apegado a la calma y la tranquilidad, tiene a cargo el lado A del disco, tres temas que rayan con el ambient, no en el sentido de que no pase mucho, sino en que los temas están hechos para ser disfrutados casi como el fondo de alguna actividad, y no para ser protagónicos y excluyentes de la atención del oyente. Son tres temas con un espíritu claramente alemán de los 70, que podría yo emparentar con Kraftwerk, ojo, no en instrumentación, sino en espíritu: música de interminables autopistas en un amanecer, casi vacías, con parajes industriales no en decadencia, sino en pleno despertar ordenado. No por nada el tema Autobahn de Kraftwerk, ¿no? Suave, estilizado, este es mi segmento favorito, con efectos de sonido que delatan precisamente esas intenciones de experimentación con sonidos y ambientes de su autor. Leb Wohl, el tercer tema de este lado, es quizá el más ambient, con sonidos de olas, un piano delicado y unas voces pausadas durante casi nueve minutos.

El lado B del disco pertenece a Klaus Dinger, y la diferencia es clara. Guitarras distorsionadas, algunos gritos guturales... una especie de proto-punk sin llegar a escandalizar ni romper del todo el sendero que el disco llevaba. Hero, el primer tema, inmediatamente cambia el sendero con guitarras y baterías más aceleradas. Aún así no es este un punk chatarrudo y podrido, sino bastante estilizado, y su sonido es bastante pulido, pero con el toque de salvajismo característico. Otros temas juegan con la electrónica y las texturas no tan abstractas, como E-Musik, donde el mismo esquema se varía y se extiende indefinidamente. De nuevo aparecen las baterías que suenan a motores (motorik, se llama el estilo) y a pesar de la distorsión (After eight), no se deja del todo la melodía.

No es un disco que se quede inmediatamente en la memoria, pues no tiene una sensibilidad claramente pop, pero desde luego es un trabajo que gana con cada oída, y que desde luego fue tremendamente influyente. No es sino que oigan el post-rock hoy para aún trazar algunas líneas que nos llevan a Neu! Un buen disco, para oír muchas veces, con calma, y digerir bien.

Monday, October 02, 2006

new wave- new wave.


The very best of Elvis Costello. (universal, 1999).

Pasada la moda de la marea punk mas radical y con algo de Resaca se comienza a hablar a finales de los años setenta de un Nuevo género musical donde las haya, la New wave, movimiento que generó dispares bandas y solistas con menor rudeza y odio que sus antecesores punks, pero con mayor énfasis en las melodías, los ritmos y obviamente las letras.
Elvis Costello y su grupo The Attractions son uno de los pilares fundamentales de este movimiento, tengo que reconocer que me acerque a esta recopilación con algo de dudas y con la sospecha de que no encontraría algo novedoso o digno de destacar, la verdad después de escuchar este disco unas 3 (ahora son 7) veces no puedo comprender del porque de mis iniciales prejuicios.
Recopilación como todas incompleta pero no despreciable, su valor radica en el hecho de que se convierte en un disco que contiene momentos espléndidos del género New Wave, si realmente quieres saber de que se trata musicalmente este género tienes que escuchar esta recopilación; contiene un poco de todo: jovialidad, sonidos que rememoran los mejores años sesenta, bellas melodías, algo de Soul, algo de Reggae, un poco de todo y de una manera muy entretenida; hay temas que son superiores a otros pero ninguno débil o flojo, a destacar los temas de sus albúmenes: (My Aim Is True- armed Forces- This Year’s model- Blood & Chocolate), tales como: “Accidents Will Happen”, “Peace, Love & Understanding”, “Alison”, “Radio Radio”, “Tokio storm warning”,”Man Out of Time”, etc. Canciones de tres minutos, o más si es necesario, eficacia técnica, bellas melodías, en fin, un muy buen disco, recomendable para aquellos que piensen que el nuevo rock es cosa de los noventa, no hijos míos, esta música se hacía desde hace mucho tiempo y para la muestra aquí esta este botón.


Wednesday, September 27, 2006


KLAUS SCHULZE. “BODY LOVE” (1977).

Klaus schulze es una de las principales figuras alemanas de la música electrónica. Inscrito dentro de la corriente de música cósmica, planeadora y desde hace varios años artífice de los sonidos New Age mas soporíferos (desafortunadamente).
No obstante sus primeros años primero con Tangerine Dream, luego con Ash Ra Tempel y por último en solitario, estuvieron marcados por la experimentación, y la creación de un sonido propio e instrumental, no carente de ideas y por el contrario estimulante e imaginativo. Sus ritmos evolucionaron desde caóticos y estáticos a ritmos con mayor musicalidad.
Secuenciadores y mastodónicos sintetizadores análogos son sus herramientas preferidas, obviamente con semejantes instrumentos se supone que la música cósmica queda relegada a ambientar mundos extraños, ciencia ficción, y cosas parecidas; no obstante con Body Love demuestra que este tipo de música tiene derecho a participar en otras corrientes.
Body love es la banda sonora para un film erótico titulado de igual manera, si bien, no he visto la película y no puedo asegurar que el sueño braguetero y las poluciones nocturnas sean correctamente ensalzados. Lo que si puedo asegurar es que es un disco bien hecho con momentos reflexivos, ritmos vitales y un sintetizador que una y otra vez emite el mismo sonido cálido sin aburrir; ojo amigos no es nada parecido a los productos disco de Giorgio Moroder, ni otras parafernalias de la época.

En tres palabras: cósmico, erótico y falocéntrico.

manchester sound.


ZERO A MARTIN HANNETT STORY 1977- 1991.

Compendio del legado musical de una de la s figures claves del sonido post-punk británico, y a la vez creador de una producción y un ambiente sonoro particular. Martin Hannett, hábil pulidor de diamantes en bruto, muchos le deben a él lo que hoy son o fueron: joy Division, New Order, Happy Mondays, entre muchos otros.

Esta recopilación de 21 temas se queda corta, pero a la vez esta dotada de momentos espléndidos de la escena británica, desde ritmos punk juveniles (Buzzcocks), atmósferas etéreas (Joy Division), melodías pop (Pauline murray), y perturbaciones mentales (Magazine); Mis temas preferidos son: I don´t want to be nice (John Cooper Clarke), decadente y pegajoso; She’s A Rainbows (Kitchens of distinction), hermosa melodía, y una voz gélida salida de la misma tumba; Oh Lucinda (The Only Ones), oscura, ritual, buena percusión.

Joya de joyas, ampliamente recomendada no solo por la variedad de su sonido, sino, por ser un testamento musical de la música de finales y principio de la década de los ochenta en el Reino Unido.

Saturday, September 23, 2006

mix-tape "Electrocidad Guapachosa"


- Modeselektor "Modeselektor's rave anthem (ups edit)" (..."Yeah")
- Modeselektor "New Berlin Loft" (Reggaeton Robot)
- Ben Klock "Tag Der Arbeit" (Cuando las drogas hacen efecto suenan cosas como esta)
- Ellen Allien "Magma" (Modeselektor Mix) (Modeselektor mezcla con martillo y cinta aislante para que tu lo muevas)
- Mr Oizo "Last night a dj killed my dog" (Funk suggestion... )
- The Candybars Banda! "Perra Hijueputa" (Rock Nacional)
- Smash TV "Intruder" (Todos en la pista es, ¡Estropea tu Televisión!)
- M.I.A. "10 Dollar" (¡Todos al piso, Breakdance!)
- Ada "Our love never dies" (Mientras haya fé)
- Brundtland and Therson "Geared Up" (Esto no ha hecho mas que empezar...)

Sonidos Zombies: Música Mala para Gente Mala


The Cramps "Bad Music for Bad People" (LP-CD, IRS 1984/A&M Records 1990)
por Piranha Deux

¿Cómo resistirse a esta joya? Con tan suculento nombre y más cuando desde su portada
nos mira, socarrón, esa especie de tío Creepy con tupé, (si a esto además le añadimos lo atractivo que siempre ha resultado el logo de los Cramps, el paquete esta más que servido): ¡Un banquete auditivo-macarra serie B! Compilado y publicado por vez primera en los 80 (y reeditado en los 90, ya en CD), contiene varios de los primeros singles de la banda con la factura mas larga por haber mandado mas almas directamente al infierno, (ya quisieran para sí este mérito los amigos del metal). Sonido crudo, pantanoso y supremamente sexual (de cuando aún estaba con ellos el malogrado Brian Gregory "el tipo más guapo del rock 'n' roll"), a dos
guitarras, sin bajo, así no mas, para qué mas...
Scream, Dracula, scream!!!

Publicado originalmente en el fanzine #4 de Cinema Zombie, Medellín.

Wednesday, September 20, 2006

Into The Blue Again, The Album Leaf


El post-rock es un cajón de sastre, de esos en los que se clasifican grupos que de otra manera serían inclasificables. Algunos guardan pocas semajanzas con los otros, lo que muestra que ahí se mete de todo. Por ejemplo, The Album Leaf no se parece a Godspeed You Black Emperor. Eso sí, lo que parecen tener todos en común es el gusto por los largos títulos. Para muestra un botón, con títulos de discos de diferentes agrupaciones: Those who tell the truth shall die, those who tell the truth shall live forever; Lift your skinny fists like antennas to the heaven; Millions now living will never die; He has left us alone but shafts of light sometimes grace the corners of our rooms...

Pues ahí dentro cae The Album Leaf, pero alejado de las guitarras pesadas y melódicas (aunque suene a contradicción, lo que es otra característica del post rock: ¿slow-core? ¿ambient rock?) de Explosions In The Sky, del apocalipsis insondable de Godspeed You Black Emperor, o las aproximaciones jazzísticas de Tortoise. El único miembro del grupo, Jimmy LaValle, ya pertenecía a otra agrupación post-rock, Tristeza, que experimentaba con melodías y se alejaba de los moldes del rock actual, aunque sin ser tan revolucionaria como otras ya citadas. Para su proyecto en solitario, LaValle cambió y siguió otros caminos. Su primer disco One Day I´ll Be On Time, ya confirmaba ese cambio de rumbo, de un esquema sencillo de guitarra bajo y batería, a uno en que se incorporaba más la electrónica. Su siguiente trabajo, In a safe place, hecho en colaboración con otros inclasificables como Mum y Sigur Ros, dejó percolar la influencia islandesa, y además de texturas, se añadieron sonidos de clics y clacs, tan característicos de los primeros. Este segundo disco ya era bastante más diferente a los días de Tristeza, ampliando el espectro más allá de las diferencias entre acústico y electrónico. En realidad esto iba más allá de cualquier clasificación.

Into The Blue Again es el tercer trabajo, sin contar el EP Seal Beach, ya sólo, sin colaboraciones, alejado del minimalismo épico (?!) de su anterior trabajo, para volverse más intimista. Música calmada, para pasar tardes a solas viendo llover, para recorrer caminos olvidados en bicicleta, para un picnic tranquilo, para flotar entre el sueño y la vigilia, para compartir con tu significant other entre las sábanas sin hacer nada un domingo en la tarde... Algo así como ambient rock, canciones que no se pueden oír por encima, pues se construyen a medida que avanzan, envolventes, menos inclinadas a llegar a un sitio en articular sino más interesadas en crear atmósferas. Al finalizar el disco no se puede decir que algún tema se haya quedado en la cabeza para ser tarareado, pero ese no es el objetivo del disco.

LaValle ha conseguido un digno sucesor a In A Safe Place, quizá no tan variado, pero sí lo suficientemente exitoso. Música con un equilibrio perfecto entre lo electrónico y lo orgánico, con suficiente alma para tocar el corazón y a veces hasta el toque para darse unos pasitos de baile o simplemente seguirle el ritmo con el cuerpo en una silla. Personalmente prefiero In A Safe Place, pero este vale la pena oírlo.

Un disco muy bonito, que no golpea, que no llama la atención con espectacularidad, sino que necesita de una sintonía especial con él mismo para dar la recompensa que de verdad puede dar, tal vez menos pegajoso que el anterior, pero igualmente estimulante... o más bien relajante.

Monday, September 11, 2006

My life with The Knife


Synth-pop, electro o goth como lo han llamado algunos, hasta ahí todo muy normal y nada diciente, pero The Knife, aparte de ser todo lo anterior hablando técnicamente (lo de goths no se si a ellos les cuadre, eso si, oscuros y bastante si son), son de lo mas interesante e inusual en producir la música pop de botones, tanto a nivel sonoro como de concepto estético.

"The Knife" (Rabid Records, 2001)


The Knife son los hermanos suecos Karin y Olof Dreijer, practicantes de un nada común estilo de synth-pop, oscuro mas no denso, eso si claustrofóbico a ratos, fantasmagórico si se quiere, juguetón cuales pixies (hablando de los duendecillos, Karin, la voz y el estilo que a veces utiliza puede recordar a Björk, cosa de escandinavos, supongo), letras crípticas... y cuando quieren, bailables. De hecho la mayoría de la gente que les conoce y les ha bailado por estos lados, ha sido gracias a los remixes que gente como Rex the Dog o M.A.N.D.Y han hecho de ellos, The Knife es pues también, excelente material para remezclas. Lo que se escucha es un mundo pequeñito, que con los siguientes discos se empezara a agrandar, curiosidades armónicas y rítmicas, un tour por un país de plástico y nieve.

"Deep Cuts" (Rabid Records, 2004)


Segunda entrega que abre con la conocida ""Heartbeats", lamento sintetizado donde los haya (aun la escucho y me da algo)... De ahí en adelante, noche de chicas, dedicaciones para ti, amenazas policiales, paranoia y miedo, derechos femeninos y obligaciones civiles, exhibicionismo, todo a través de la particular óptica y estética de The Knife, quienes no se conforman con ser un grupo de synthpop, ni en sonido ni en concepto. los matices rítmicos se amplían y si los demás practicantes del pop de botoncitos se contentan con emular y recordarnos alegremente la década ochentera, The Knife esta aquí para darte una nueva medicina ("Is it medicine?"), por eso es que te quebrás la cabeza al no saber exactamente a que suenan ya a estas alturas, la voz de Karin ya suena a su propia voz, o sea no hay de que agarrarse y menos con números como "You take my breath away" con sus sintes y beats antillanos, (esta será ya una constante en el sonido The Knife, perfectos antropófagos), y además la nieve ya te llega al cuello, pero mira, todavía puedes bailar y tienes un daiquiri en la mano. Tropical on ice.


"Silent Shout" (Rabid Records/Mute, 2006)


The Knife son raros. A la gente no le gusta o le aburre lo raro. Me gusta lo raro. Y este disco lo es, el viaje por Neverland continua. Se atreven con sintetizadores típicos del progresive y no les sale nada mal ("Silent Shout", "Forest Families"), se sacan de la manga el que quizás sea el primer reggaeton del espacio exterior (la absurda y excelente "We share our mother's health"), canciones de cuna de cuento de hadas ("Na Na Na") y la canción mas bonita de todo el disco, "Marble House" (co-escrita e interpretada al lado de ese genial electro-crooner nórdico que es Jay Jay Johansen)... Raro, bonito, arriesgado. Demasié.

Sunday, September 10, 2006

mix-tape "Random (A.K.A. No puedo hablar, estoy empelota)"


- TV On The Radio "Playhouses" (Avalancha de sonido, zumbido, beat-box, voces negras, post-punk -o lo que sea-, ¡Súbete a mi moto!)
- Gnarls Barkley "Crazy" (Tu y yo, orates rematados)
- Be Your Own Pet "Bicycle bicycle you are my bicycle" (¿Se acuerdan de la diversión? pues regreso en forma de cuarteto teenager, todos de converse a saltar y gritar, VIVA EL PUNK HxC!)
- Regina Spektor "Fidelity" (¿De qué me suena esa palabra?)
- Kaiser Chiefs "Everyday I love you less and less" (¡Es verdad!)
- Editors "Munich" ("I'm so glad I found this"), "All Sparks" (Te quemaste)
- Sonic Youth "Incinerate" (SY vs. La combustión espontánea)
- Tad "Sex God Missie" (Una maldición con 22 años, ¡Atrás!)
- Goblin "Tenebrae" (La "oscururidá" en la discoteca...)
- Infadels "Murder that sound" (... Y al final todos nos fuimos a bailar)



PD... Gracias a mi amiguete Jaime Buitrago.

Sonidos Zombies: Vampyros Lesbos, The Sexadelic Dance Party (Cripple Dick Hot Wax!/Motel Records, 1996)


¡Albricias, delicias! The Vampire Sound Inc. (los compositores Manfred Hubler y Siegfried Schwab) Esta aquí amiguis, para ponernos en sintonía con el guateque
cósmico-sicodélico-caspa mas salido que se haya visto, (o vuelto a ver) en mucho tiempo. El invento es un comprimido de las bandas sonoras de tres de los filmes setenteros del inefable abuelete Jess Franco, en los cuales "perfecciono" su concepto de "horrotica" (horror serie B + erótica bizarra), a saber: Vampyros Lesbos , Sie Totete In Ekstase (She Kills in Ecstasy), Der Teufel Kam Aus Akasawa (The Devil Came from Akasava), en los cuales también, como no, estelariza la mamaza Soledad Miranda, quien nos regala también desde la portada (y en los insertos del librillo del CD), con su presencia. Una aclaración, no se trata de un disco lounge-chillout, downtempo o acid jazz (que ninguno de estos es genero siquiera), como algunas reseñas del mismo señalan. Es el sonido de the cool vampyria.

PD: Muerte al goth y al chillout.



Publicado originalmente en el fanzine #3 de Cinema Zombie, Medellín.