Sexy Tecno.

Soft Cell. Non- Stop Erotic Cabaret. (1981).

No todo el Tecno británico proviene de Manchester, liverpool o Sheffield; Leeds es otra ciudad que da su aporte, gracias al duo conformado en 1979 por Dave Ball (máquinas) y Marc Almond (voz); el golpe definitivo lo dan en 1981 con el fantástico Non -stop erotic cabaret, un disco que recrea estetas dramas decadentes sexuales, que despliega sensualidad pop y erotismo por doquier, todo esto logrado por la sensual voz de Almond. títulos como la archiconocida "tainted love", la sensual " Seedy films ", la nostálgica "say hello, say goodbye", la atmosférica " bedsiter". con todos estos adjetivos se supone que estamos ante una pieza clave del tecno británico, no es para menos, sus parámetros luego fueron plagiados por otros grupos pop mas mas consumistas pero menos elegantes (Berlin, Boy's Don't Cry ). aun asi esta pieza fundamental del género debe redescubrirse no solo paar conocer mucho mas de este efímero duo sino para darse cuenta que Soft Cell son mucho mas que "Tainted Love".

Fountains of Wayne - Utopia Parkway (2002)

Y seguimos con pop. Esta vez con power pop de la mano de Fountains of Wayne, un grupo con diez años de trayectoria, no tantos discos, pero sí muchísimas apariciones en cine y tv.

Utopia Parkway, su segundo trabajo, es una especie de disco conceptual que habla sobre la vida en los suburbios de Estados Unidos. Con letras que retratan la vida cotidiana de estos aparentemente idílicos parajes, a la vez se muestra cariño por estos sitios, a la par que se reconoce que no todo allí es felicidad, sino que también hay espacio para las decepciones... y la sátira. Las melodías apoyan esta paradoja, siendo a veces alegres como un día soleado, a veces amargas y cínicas, y en otras melancólica a la vez que plácida como el eterno atardecer de verano. Se puede reconocer una cierta influencia de los Beach Boys, pues el ambiente de jardines y supermercados de los noventa suena extrañamente similar al de los chicos de Brian Wilson en los sesenta con sus playas y tablas de surf: divertido, nostálgico y a veces triste, aunque el sol nunca acabe de ponerse.

No es un disco revolucionario, pues recicla clichés pop anteriormente vistos, pero lo hace inteligentemente y con un empaque casi perfecto. En lugar de complicar las cosas, las simplifica y con eso gana todavía más puntos. El disco es divertido, agradable y pegajoso, y no tiene temas de relleno. Y lo mejor es que uno puede hacerse un mapa mental de imágenes de esos pueblitos de los que hablan al oír estos temas. Go, Hippie; Prom Theme; The Valley of Malls... con sólo los títulos ya uno puede hacerse una idea de lo que hablan.

Un muy buen disco y ya.

Sonidos Zombies, Doctor Kosmos "Cocktail" (North Of No South/Minty Fresh, 1996)

por piranha deux

Doctor Kosmos es el proyecto en solitario de Uje Brandelius otrora teclista de la banda sueca de pop marciano Komeda y te trae el disco de muzak mas chiflado producido en los peludos 90's. rock 'n' roll muzak, bossa nova de organeta, temas porno y algo de baile, hasta un tema en pro de la bareta. Si usted es de los que disfruta con la musiquita de los ascensores o los supermercados, el viejito que tocaba el órgano antes en la U de A, a la hora del almuerzo por "Juguitos", este su disco. Ideal para amenizar sus reuniones, momentos de intimidad (allá ud.), paseos en familia, o fiestas karaoke (las letras son de lo mas fácil aun para quien no sabe mucho inglés)... Ahora, si lo suyo no es el pop de casio, este disco le puede servir para echar de su casa después de una fiesta salvaje al mas pegajoso de sus invitados.

Publicado originalmente en el fanzine #13 de Cinema Zombie, Medellín.

una tarde con Tangerine Dream.

Breve recorrido por algunas de las piezas mas destacadas de esta banda alemana, que ofrecieron en la experimentación, la electrónica y luego la new age sus mejores momentos.

Electronic Meditation. (1970).

Un trabajo que debe mucho mas al "Piper at the gates of dawn" de Pink Floyd que al posterior desarrollo electrónico de la banda. Aun entonces con la utilización de guitarras eléctricas, organos ceremoniales y percusiones intimistas la banda logra un aullido de ruido inconexo que logran por momentos dominar en temas como: "journey through A "o "Cold smoke". un disco interesante para fans, insoportable para oyentes casuales.

Zeit. (1972 ).

De ser una copia alemana de los sonidos experimentales del Pink Floyd mas underground, pasaron a la experimentación irracional y tenebrista. piezas como "nebuluos dawn " o "zeit" son ideales para ambientar mundos extraños, territorios fantásticos, planetas habitados por brujos o monstruos mitológicos. Un disco fantasmagórico y espacial en toda la expresión de la palabra que contiene una ambientación sonora digna de las películas de Mario Bava. muy recomendable.

ATEM. (1973).

Tal vez el primer trabajo que marcará los caminos por lo que el grupo transitará durante los próximos 5 años; un disco que describe desolación, aridez, atmósferas gélidas, no es fácil describirlo con palabras. no es particularmente de sus trabajos mas entretenidos e interesantes, aunque si establece una pauta en el camino a seguir. atem = breathless= sin aliento. desde el punto de vista pictorico : naturaleza muerta

Phaedra. (1974).

junto con Rubycon y stratosfear el trabajo que mejor define el estilo Tangerine Dream, sonidos liquidos, consistentes que penetran el subconciente, que lo alimentan, que viven en nosotros. ritmo vital, parsimonioso pero reflexivo, para dejarse llevar a través de un viaje al interior de nuestras propias mentes. si bien es un trabajo en el que la improvisación es evidente, es uno de sus trabajos mas destacados. Ampliamente recomendado.

sorcerer. (1977). (o.s.t).

william friedkin director de la película confirmó como ninguno de los miembros de T.D habia visto la película para realizar la banda sonora. el resultado fue obviamente para algunos unas imagenes acompañadas de una música al parecer inconexa, lejos de disgustar el ensayo tuvo relativo éxito. eso si el disco esta realizado con todas la parafernalia de los sintetizadores análogos de la época (mellotrons, moogs, ARP, etc). agradable, pero no importante.

cyclone. (1978).

Con la partida de Peter Baumann el grupo pierde inspiración, Froese ya no es la piedra angular sobre las cuales las ideas brotaban una tras otra; el grupo comienza una lenta pero inexorable caida en sus propias composiciones. El primer tema (el mejor sin duda) " bent cold sidewalk" combina el vocoder con fuertes liricas que logran momentos de dramatismo. no obstante las vocales a cargo de Steve Jollife crean escozor en los antiguos fans que ven con sospecha como la introducción de un voz solista en el grupo puede derivar en un aburrida banda pop electrónica que nada tiene que ver con el glorioso pasado. El resto del trabajo es prescindible.

Force Majeure. (1979).

Los tiempos cambian y la banda también. Tangerine Dream comienza alejarse paulatinamente del tecno experimental para adentrarse en los soporiferos terrenos de la new age. El disco comienza con la composición que da título al mismo disco "force majeure " la cual combina contrapunteos electrónicos, parajes desolados y hasta comercialidad eterea, las cosas iban bien pero ni "cloudburst flight" y "thru metamorphic rocks" llenan las expectativas. no es un mal disco, es solo que Tangerine Dream no volveran a ser lo mismo y ellos aun no lo saben.

Aqua. Edgar Froese. (1974).

El primer trabajo en solitario de Edagr Froese generó muchas expectativas, se encontraba en un importante periodo creativo y la verdad entre los fans de culto el trabajo gusta bastante, no obstante me saldre de esta tendencia para simplemente opinar que es un trabajo comun y bastante corriente, no ofrece nada nuevo respecto a lo realizado con Tangerine, es cierto las gotas de agua que una y otra vez golpean se oyen bonitas pero salvo eso no hay mucho que destacar. Eso si la portada esta de poster y solo por eso le daría una segunda oportunidad.

rock campestre.

Traffic. Mr Fantasy - (Island, 1968.)

album debut de la agrupación britanica Traffic, que combinó elementos de Rhythm & blues, Beat , sicodelia, sazonado con la actitud de la época. El primer disco del grupo se decantó por un sónido bohemio rural plagado de excelente instrumentación e intuiciones hippies bastante ingeniosas, donde destacan temas como: "paper sun (la voz melodica de steve Windwood acompañada del sitar de Dave Mason", " no face, no more, no number (hermosa balada)"," Giving To you, imposible no sonar a los Beatles", " hope i never find me there ( interesante rimo de percusión y flauta plagiado seguramente por un futuro Jetro tull" y " house for everyone ( mi tema preferido)". El grupo estaba conformado por Steve Windwood, Chris Wood (la mejor flauta que se pueda escuchar), Jim Capaldi (baterista eficaz) y Dave Mason (sitar y bajo a la orden del día).

posterior a este album Mason abandona el grupo por discrepancias con Windwood, aunque volvería a grabar con ellos regularmente. si bien no es un disco innovador en su concepto, es una delica de trabajo, agradable, entretenido e indispensable en la historia del rock británico, en una sola palabra: Ecléctico.

Genesis. A Trick Of The Tail, 1976.

luego de la partida de Peter Gabriel en 1975 de la agrupación Genesis, no estaba claro como podría subsistir la nueva formación sin su carismático lider. "A trick of the tail" fue la respuesta. los genesis perdian teatralidad, experimentación e incluso comienzan a alejarse del devaneo progresivo de soliloquios de sintetizadores y de cuerdas o baterias de mas de 7 minutos para adentrarse en un estilo mas rock, con elementos folk, llamemoslo si se me permite Rock Costumbrista, algo que por fuera de las fronteras del Reino Unido y con el paso del tiempo comienza a oler feo. Phil collins se despacha como cantante solista, algo que ya habia realizado en algunos apartes de "selling england by the pound" (1974), y la banda mas que nunca comienza un cambio de estilo que mantendria fiel en su siguiente trabajo " and there were three" para luego desaparecer totalmente en el correcto pero traicionero DUKE, (1980). Y entonces A Trick of The Tail, qué ?, bueno, no esta a la altura de sus anteriores composiciones pero es mejor que todo el Genesis ochentero. Tony Banks logra los mejores momentos gracias a su inconfundible teclado y la voz de Collins diferente en actitud a la de Gabriel no esta mal para darle sentido a unas liricas satiricas y desafiantes. Buen trabajo, pero no llega a la posteridad.

Ivy - Long Distance (2001)

Tengo debilidad por la música que induce a no hacer nada, a mirar al techo e imaginar mientras los minutos pasan. Ivy me produce esa sensación. Su disco In The Clear está con mucha frecuencia en mi equipo; un disco excelente, redondo y donde perfeccionaron su sonido, ya intuido desde los inicios, incluyendo este Long Distance, su tercer trabajo.

De entrada, Ivy posee unas características peculiares: sus melodías son básicas y podría decirse que hasta repetitivas; su melancolía podría llegar a cansar, como en tantos grupos que no hacen sino lamentarse... Sin embargo no ocurre así, las canciones aguantan los cuatro minutos sin llegar a hacerse monótonas, y los discos tampoco se hacen uniformes amasijos de tristeza. El estilo viene a ser una especie de amalgama de ritmos cuasi electrónicos, rozando el trip-hop o el lounge de grupos como Air o Zero 7, pero sólo en el fondo, porque en realidad suenan más a pop de guitarra que a electrónica de salón. Su música puede ser perfecta música de fondo para alegrar el día (irónico, pero la melancolía de este grupo no se convierte en tristeza sino en esperanza de que las cosas pueden mejorar) sin convertirse en papel de colgadura que pasa desapercibido, como lo suele hacer el lounge. Y sus letras, que hablan de amores fracasados, jamás llegan a la condescendencia y al patetismo, sino que por el contrario hacen que te veas reflejado sin quedar atrapado en ellas.

En Long Distance el grupo se acerca más a las texturas electrónicas, creando ese sonido típico brumoso, de fría y nebulosa playa al amanecer, de autopista vacía en medio de un paisaje natural, evolucionando más allá de sus inicios indie donde habían más guitarras. El sonido de Ivy, y de este Long Distance, puede resumirse en hipnóticas y somnolientas tonadas envolventes, más eléctricas que eléctrónicas (no hay tanto teclado como pudiera pensarse). Empezando con Undertow, un tema con visos de alegría, pero trasfondo de cámara lenta, los primeros temas (Disappointed, Edge of the Ocean) son pegajosos sin convertirse en el temido chicle que acaba por quemarse rápidamente. While we're in love nos da la dosis de bella decepción (While we're in love/we'll bleed each other dry/we'll hold each other close/we'll make each other cry... We know it won't last forever/cause we're not meant to be together) que nos hace sacudir el cuerpo suavemente a pesar de la triste historia que cuenta, antes del tema más alegre del disco, Lucy doesn't love you, que añade algunas inesperadas secciones de vientos que suenan casi tropicales. Más adelante nos reencontrarenmos con las trompetas, pero en un tema que suena a chic riviera francesa en los años sesenta (Let's stay inside). El disco acaba con una preciosa canción para quedarse dormido, con una sonrisa y sin pensar en nada (One More Last Kiss), un suave tema pop (Digging Your Scene) y la instrumental It's All In Your Mind. Pero por el camino quedan varios temas memorables y ni uno realmente de relleno.

Con una aparentemente sencilla instrumentación, y la voz de la bella Dominique Durand, Long Distance es un disco que debería oírse de principio a fin, para dejar que nos bañe en su sonido para experimentar adecuadamente las sensaciones que propone. No es un disco atmosférico, y no es un disco pop normal, sino una experiencia sonora si dejamos que nos lleve donde quiere llevarnos. Ivy consigue fácilmente lo que otros no: sonar sofisticados, suavemente y sin alardes.

Se añade a la colección de Música Bonita.

Komeda - What makes it go? (1998)

Cuando uno oye la palabra POP, a veces le vienen malas imágenes de divas mainstream a la cabeza. En estos días incluso en un canal de televisión local hicieron un especial sobre el pop, tratando de reivindicarlo, pero no se atrevieron a ir más allá de lo más obvio sin siquiera proponer algo diferente: Pet Shop Boys, Kylie Minogue, Michael Jackson, Christina Aguilera... No, cuando yo hablo de pop hablo de otras cosas. Komeda es una de esas bandas que tocan pop, pero que si se lo ponen a una adolescente que busca la nueva coreografía para bailar en su habitación, la dejará despistada y hasta molesta.

Komeda procede de Suecia, el mismo país de donde vienen The Cardigans, agrupación con quienes poseen más de un punto en común. Su sonido pop kitsch sesentero, con aires lounge y de película de espías, que inducen a imaginar franjas de colores, lámparas de lava y demás artilugios pseudoespaciales, es a la vez mezclado con la experimentación de un Stereolab, para obtener una amalgama de sonidos entre bizarros y azucarados. Por un lado la repetición de loops espaciales y las texturas electrónicas llevan el sonido un paso más allá del pop más normalito. Pero por otro la experimentación nunca se torna demasiado extraña e indigerible (respeto a Stereolab, pero no soy capaz de oír entero uno de sus discos. Bueno, tal vez el Margerine Eclipse). Los temas alcanzan un equilibrio adecuado entre esos dos polos, a veces sonando más sesenteros (Our Hospitality, con sus letras daba-daba) a veces haciéndolo más hacia un pop más pesado, casi rock indie (como en Happyment). Un disco felizmente diferente, y no sólo eso, sino pegajoso, experimental y hasta bailable. Como dije, simplificando en exceso, esto podría ser el resultado de mezclar The Cardigans con Stereolab, aunque haya otros exponentes del revival pop francés de los sesenta, por llamarlo de alguna manera, como April March, cuyo sonido también lograría emparentar un poco con el de Komeda, si bien no totalmente en lo sonoro, al menos espiritualmente. Muy recomendado, e intuyo que ganará más con cada audición sucesiva.

Sonidos Zombies, 45 grave "Autopsy" (Restless Records, 1987)

por piranha deux

"Pregunta: ¿Qué es 45 Grave?
Respuesta: Nuestra banda favorita de heavy-Metal-psychedelic-post-punk-what-the-fuck-ghoul-rockers."

De 1979 a 1990, la banda de Los Angeles que al lado de Christian Death definió el sonido Death-Rock (la versión gringa y puesta al dia del goth, ya cansado en su contraparte britanica de mediados de los 80's), Bauhaus ya agotados, The Cure y Siouxsie & The Banshees tomando otros rumbos y matices musicales y los demás vampiros britanicos regresando al underground o en medio de un callejon sin salida... ¿Y quien dijo que en la soleada California no habían vampiros? Hard-core punk, heavy-metal, Alice Cooper, surf-rock, una vocalista lider sexy y de armas tomar, un line-up de músicos de primera línea de la primera hornada de grupos punk de LA (The Germs, Alice Bag Band, The Consumers), un single para una película serie b ("Party Time", Return of the living dead), la "oscururidá" nunca fue tan punk y divertida (bueno, algunos dirán que les gusta mas Misfits, pero allá ellos).

Para salir a delinquir la noche de halloween en el carro de papá, mientras suena "Surfbat"... "Riboflavin Flavoured, Non-Carbonated Polyunsaturated Blood" Quizás lo mas cercano a un cruce entre "Screaming" Jay Hawkins y las Ronnettes. Disfruten.

Publicado originalmente en el fanzine #13 de Cinema Zombie, Medellín.

mixtape, domingo en la tarde (3:15 pm), almorzando tarde

- Kings of Convenience "I don't know what i can save you from (Röyksopp Remix)" (Nordic Power)
- Domingo "Bandido" (¿Tindersticks lo-fi en spanish?)
- Las Malas Amistades "Mico Titi" (Para ti-ti-ti-ti-ti-ti-ti-ti-ti...)
- Stereolab "Canned Candies" (Sonido bucólico si)
- Call and Response "Rollerskate" (Patinando el domingo, bucolic)
- Dear Nora "Since you went away" (No solo es el nombre del grupo, es un sentimiento...)
- The Beta Band "The House Song/She's the one" (Sin nada encima y se siente uno ido)
- Plastilina Mosh "Shampoo" (Como se nota que es domingo)
- Stereolab "Outer Bongolia" (Fiesta beatnik a go-go en loop continuo)
- TV on the Radio "I was a lover" (¿Qué puedo decir? Si)

¡TROPICALIA!

Como dice una de las emisoras de la ciudad, "brazilian beat... los sonidos más avanzados del momento". Sí, claro... Bueno, el caso es que el lounge de los sesenta está regresando, y es mucho mejor que ese lounge electrónico actual. Y el bossa nova hace parte de esa corriente, al punto que se han editado varios discos con versiones de éxitos de otros géneros reinterpretados en este sonido. Repasemos algunos.


Bossa n' Beatles es el disco de Rita Lee, que, según, leo es una de las más importantes intérpretes de tropicalia. Pero el disco no hace justicia a ello, pues más que una recreación en versión tropical, es casi un unplugged de los éxitos de los Beatles. Algunos temas sobresalen, pero es más que todo porque los originales son ya de por sí buenos. El problema es que no es lo suficientemente novedoso como para llamar la atención. No es un mal disco pero no llega a convertirse en esa clase de curiosidad que aporta nuevas luces a un clásico y se queda como algo para el oyente menos aventurado.


Cosa que no pasa con Bossa n' Stones, que como su nombre indica, se dedica a versionar temas de los Rolling Stones. Estos sí aciertan a tener la vena brasilera, sin por ello torcer la interpretación hacia un terreno absurdo. Este bossa nova tiende más a la electrónica, pero establece un equilibrio adecuado, convirtiéndose en un disco tranquilo y agradable sin llegar a languidecer. Dos volúmenes existen de estas compilaciones, ambos bastante buenos, placenteros y de fondo sin llegar a la estupidez insulsa.


Nouvelle Vague se apunta un tanto con sus dos discos de versiones de éxitos new wave y post punk. De nuevo, las versiones son muy acertadas, auténticas versiones con personalidad propia, pero sin cambiar del todo el espíritu de los originales. Bellísimos covers como los de Killing Moon, de Echo and The Bunnymen, o Guns of Brixton de The Clash, son sólo perlas de un par de discos muy bueno, con la ocasional canción no tan afinada, pero en todo caso adecuados para una velada romántica con la chica punki-new wave que cree haberlo visto todo. Eso sí, no le pongan la versión de Too drunk to fuck, de los Dead Kennedys. Si lo hacen, preferiblemente que no entienda inglés.


Bossa Disney Nova es en cambio una recopilación de versiones de canciones de las películas de Disney. Sin embargo no sorprende para nada, quedándose en versiones medio acústicas y en portugués de los originales. Es como imaginarse las películas dobladas al idioma carioca, y ya. No aportan nada demasiado emocionante y es bastante prescindible, a no ser que se sea fan de Disney, en cuyo caso se puede encontrar algo de curiosidad.


Finalmente, y aunque no es bossa nova, pero cae dentro del subgénero, Here comes... el son. Versiones de los Beatles pero en son cubano. Mala combinación, realmente. Las voces no pegan y desde mi punto de vista no cuaja tan extraña mezcla de géneros. El tema final, Golden slumbers-Carry that weight-The end, es el único que logra unir las dos tendencias de manera exitosa, pero las demás son muy bizarras para poderlas disfrutar (para mí, por supuesto), pero no por excesiva psicodelia, sino porque sencillamente no logré conciliar ambos estilos. Poco memorable, y sólo interesante como curiosidad.

No puedo decirles que dejen de oír uno u otro, porque estas fusiones son tan atípicas que pueden encontrar su nicho en cualquier esquina retorcida del subconsciente de cada uno, pero mis elecciones están claras. Las buenas combinaciones son realmente agradables. Las demás... no tanto. Pero en todo caso tienen su cabida entre los discos del coleccionista de oscuridades. Aunque estas sean cosas que hoy casi cualquiera tiene.

PS. ¿Por qué no estuve atento y dejé que mis tíos botaran los discos de Nat King Cole y Henry Mancini?

electronic games.

Ricochet. Tangerine Dream. 1975 (live).

recordemos la época dorada de los sintetizadores análogos mastodónticos con un disco que ha hecho escuela. durante 1974-1976 se gesto el periodo creativo mas sensacional de este grupo alemán donde Edgar Froese, Peter Baumann, y Chris Franke dieron tal vez lo mejor de si al servicio de Tangerine Dream. El disco es una grabación en vivo dividida en 2 partes; la primera grabada en francia durante el mes de septiembre de 1975, que se caracteriza por ser una parte intensamente rítmica al mejor estilo de ellos, con la utilizazción profética de voces humanas procesadas en computador, elemento retomado por Jean Michel Jarre en su Zoolook (1985); la segunda parte grabada en Fairfield hall en Croydon, Inglaterra, que comienza con un piano suave y amable para desembocar luego en lo que todos ya sabemos, los sintetizadores descontrolados marca de la casa, con un interesante contrapunteo electrónico como si se tratará de un juego de maquinitas, que rememora luces y colores como si de un caleidoscopio se tratará, el público solo se escucha al final o al comienzo de los temas y lo demás es solo el trabajo de este trío alemán en el escenario. ideal para escuchar una noche de diciembre con muchos focos de luz a tu alrededor.

gran disco.

un gran disco.

AIR. 10000 hz legend. (2001).

ya parece tarde reseñar este disco del duo francés Air, solamnete lo he podido disfrutar hace hace 24 horas, despues del éxito de "moon safari " y la colaboración en la película "virgenes suicidas" de sofia coppolla, los Air llegan con este trabajo, recordando que ya han publicado otros trabajos; centremonos en el 2001, para decir que este disco es un paso adelante en su música, la razón es que el grupo en sus 60 minutos de duración del trabajo nos sorprenden explorando en sonidos melodicos y a la vez duros, ya no es el revival pop setentero que se dejaba escuchar en moon safari, ni tampoco el sintetizador entretenido y bailable de las archiconocidas: sexy boy y kelly...; los sonidos aqui son mas duros, mas intimistas, hay un mayor sección ritmica desde arpas, armonicas y solos de soprano, que acompañan a las melodias de una manera hipnótica pero no aburridora. para aquellos personas que se quieran adentrar a este sonido recomiendo inicialmente "moon safari" y para los mas curtidos este trabajo. me parece su trabajo mas personal pero con menos concesiones al gran público, indiscutiblemente un gran disco.

ELECTRO PUNK.

ultravox. 1976.

trabajo debut del grupo ultravox donde Dennis Light (alias John Foxx) pone a prueba su estratagema de elegancia, actitud y sensibilidad plástica en un grupo adelantado a su momento. es interesante escuchar como este trabajo sale a la luz en 1976, meses antes de la irrupción punk, y los ultravox para entonces usaban sintetizadores y habian evolucionado hacia un sonido donde se depuró y purifico todo atisbo de ingenuidad, de verdad estimados lectores que da alegria escuchar este disco, ya que es un trabajo imprescindible dentro de la estética de la conformación del sonido post-punk y de la futura new wave. si bien el trabajo se decanta hacia una sonoridad mas rock que electronica, se empiezan a ver los atisbos de evolución en temas como: my sex, o la fabulosa i wan't to be a machine y por otro lado no dejar de reseñar el encanto punk ecléctico en joyas como: satday night in the city of the dead o slip away, o la introducción de instrumentos poco comunes en este tipo de producciones como los violines en " the wild, the beautiful and the damned. como diría mi amigo m.a : demasie.

Ultravox : Systems of romance. (1978. - island- universal )

si con ultravox (1976 ) estoy feliz, con systems... estoy recontra feliz, un trabajo espléndido, maduro, conciso, lleno de pequeñas sorpresas, que se anticiparian sabiamente al mejor sonido cool wave de la decadeda ochentera. john foxx estaba de salida, el grupo quedaba pequeño para sus pretensiones y deseaba un nuevo aire, pero antes se despidiria con un suspiro de genialidad, el systems of romance tiene en sus primeros 6 temas el compilado perfecto del pasado , presente y futuro del sónido Ultravox, sintetizadores festivos, y luego profundos, oscuros, amalgamados con melodias punk de fácil asimilación, ritmos freneticos pero a la vez melodiosos, y eso si, separandose cada vez mas de sus ideas iniciales (proto-punk) para adentrase en la era del synth pop. temas como: slow motion, someone else's clothes, blue light ( excelente ), quiet men ( discazo , donde lo pongan ) y dislocation, donde los teclados rememoran lo mejor del synth-pop comercial o no producido de los grupos de sheffield ( cabaret voltaire- human league ). ahora si el disco desde sus resultados es un gran acierto es por el material humano que estaba alrededor de él; contando al consabido john foxx, estaba la produccción de Conny plank quien previamente habia trabajado con : kraftwerk, Neu, y Can ; la colaboración de un Billy currie afinadasimo como de costumbre y el ingreso en las guitarras de robin simon, un guitarrista que en palabras de foxx era el,guitarrista mas inventivo , poderoso y aventurero con el cual haya trabajado. Simon reemplazo a steve shears, un guitarrista eficiente pero demasiado apegado al punk,lo cual para la banda en ese momento no era lo mas ideal. el disco no decae en ningún momento, pero mantener el nivel de sus primeros cortes era una tarea bastante difícil. sin lugar a dudas un trabajo con nombre propio que queda en los amantes del pop sintetizado como una de las obras indiscutibles. de nuevo: demasié.

Isobel Campbell, Milkwhite sheets, 2006

Cualquiera que espere en este segundo disco en solitario de Isobel Campbell algún rastro de su paso por Belle and Sebastian se llevará una sorpresa. Después de su colaboración con Mark Lanegan parece que la bella escocesa le cogió el gusto al folk, pues estas son puras canciones tradicionales británicas pasadas por el tamiz indie de su cantante y cellista. El problema es que la normalmente angelical voz de Campbell aparece aquí sencillamente desangelada. La música es demasiado uniforme: guitarras, arpas y cellos, junto a la ocasional y muy escasa percusión. Y la voz no aporta ninguna clase de contraste, no tiene garra. Queda muy bien junto a la orquestación de sus anteriores trabajos, pero en este sencillamente parece que se fuera a romper con una brisita. Si añadimos que las canciones van todas por el mismo lado, concluimos con un disco adecuado para días terriblemente pasivos en que no se quiere hacer absolutamente nada. Puede servir como música de fondo para dar un paseo sin rumbo, pero en esos casos prefiero el twee pop que la melancolía desarreglada que provee este álbum. Es bonito, es delicado, pero un poco más de visceralidad le hubiera venido muy bien. Por eso funcionaba el disco de Lanegan y Campbell, porque se complementaban. En este no tenemos más que un calmado riachuelo en una montaña llena de brumas: bonito pero siempre el mismo.

mixtapedeuan: pa' angelita

"LOS SABANALES" Corralerisimos da majagual. Y ya.
(ahi disculpan, pero asi son las cosas a veces con la musica... que pena seniores...)

Morningwood, "Morningwood", 2006

Lo dijo Daniel Clowes, y lo dijeron en Strange Days: el día que todas las combinaciones posibles se hagan, ese día será el fin del mundo. Y después de oír a Morningwood el panorama no es alentador. El disco no es necesariamente malo, pero la ola del revival new wave ya ha dado lo poco que podía dar. Parece que muy pocos están tratando de inventar algo nuevo o al menos diferente. El mayor problema es que esto ya lo hemos oído demasiadas veces en otros sitios. Los dos primeros temas son bastante buenos y sin duda lo mejor del disco: Nü Rock y Televisor. Los restantes son tan parecidos y normales que no se pegan al cerebro, excepto si piensas machacarlo una y otra vez, ¿pero para qué? A veces suenan como Hillary Duff (Avril Lavigne perdió el supuesto trono de la chica pop rebelde... ahora todas son "rockeras") y a veces como a unos Yeah Yeah Yeahs sin pretensiones y muy normalitos. El disco es divertido, pero a pesar del brillo, el glam, el bajo y el hi-hat, y la remembranza de los setenta, hay cosas más divertidas. No hay una voz propia y sólo queda para pasar el rato, siempre y cuando sea cortito, por favor.

Tres de synthpop en castellano:

El Aviador Dro y sus Obreros Especializados "Ópera Científica" (Rompeolas, 1999)

Sí a alguien hay que otorgarle el merito de haberse inventado eso del tecno-pop (y en español que no es lo mismo), ese es el Aviador Dro. Dos discos, uno con el repertorio clásico, (el manifiesto toxico “Nuclear sí”, la bonita “Programa en espiral”, la mas bonita aun, sublime “Selector de frecuencias”, la divertida declaración de “Amor industrial”, la peleona “Himno Aéreo”) indispensable, el otro con temas de su etapa mas reciente (haciendo algo mas cercano al EBM), algunos remixes (mas afortunados unos que otros,
excelente el Pez remix de “Amor Industrial”), y nuevas versiones de algunas canciones, ¿Indispensable? No tanto, aunque igual viene en el paquete entonces se deja escuchar. Para bailotear con letras divertidas e ingeniosas, para escuchar leyendo cómics de ciencia ficción, si, no hay que creerse tanto.

Family "Un soplo en el Corazón" (Elefant, 1993)

Música que llega a tu corazón desde los primeros acordes de un sinte calido, luego la dulzura de unos textos hermosos e inteligentes, suena como a ese amor ideal ¿Verdad? Eso es este disco. New Order, Pet Shop Boys, Carlos Berlanga…

Yo te perdí una tarde de abril y desde entonces soy un lagarto / quiero vivir en otra ciudad porque tu risa ya no está con mi risa.

Solo un disco, ellos dos no mas, pero tanto, tanto a la vez, como duele la belleza.

Tengo ganas de fiesta / de que acabe el invierno / de volver a nadar en el mar / de soñar el verano en el que fuimos novios / y poderle cambiar el final.

Si, de cuando en cuando se hace el ritual de desempolvar los discos y hay algunos que invariablemente pasan la audición. Un pensamiento y un suspiro…

Para poder olvidar / alguna pena muy grande / te besaré en espiral / cuando no mire nadie…

Astrud "Mi fracaso personal" (Austrohungaro, 2000)

Aquí hay algo, siempre ha habido algo, Astrud me trae buenos recuerdos de mis últimos días como el ejemplar indie-boy que alguna vez fui… Y anécdotas mas recientes aun, de momentos inocentes del lejano año pasado, como la tarde donde mi amigo Choni, armando un numero de nuestro legendario fanzine, escuchando ese “Todo nos parece una mierda” (Austrohungaro, 2004), la canción, “Hay un hombre en España”. Yo me reía por lo bajini, Choni replico: “¡Estos manes son unos necios!”. Toda la razón tenés, hombre Choni, eso de hacer tecno-pop inteligente es labor de tercos insensatos, hacerlo de la manera fácil es lo normal y queda muy bien, pero lo otro, lo otro es algo.

Mi grupo favorito de pop con organetas en español.

Jean Michel Jarre

Habiendo crecido entre la ecléctica colección musical de mi padre, que abarca desde Los Melódicos pasando por Antonio Carlos Jobim y llegando hasta Rick Wakeman, siempre di por sentado a Jean Michel Jarre, sin haberlo detallado atentamente. Hurgando entre su colección de discos saqué los dos que paso a comentar hoy.


Primero el CD doble The Concerts in China, (1981), que, según las notas del librito interior, fueron los primeros conciertos de un grupo de rock o música contemporánea en la China comunista. Como la carrera de Jarre, aún siendo espectacular, apenas comenzaba, nos encontramos con fragmentos de dos de sus discos, Magnetic Fields y Equinox (por algún motivo Oxygen no sale por ningún lado), así como ciertos temas compuestos especialmente para la ocasión. Los temas conocidos, pues... ya se conocen, pero la sorpresa viene con los inéditos. Algunos de los mejores temas son esos compuestos para estos conciertos: Arpegiator, Band in the rain, Souvenir of China... Uno que otro tema flirtea con el New Age, pero es que si se mezclan sintetizadores con música oriental es casi imposible no llegar allá.

The Concerts in China es un compendio de lo mejor de sus discos hasta el momento. Si bien sus obras deberían ser escuchadas de principio a fin para obtener el máximo efecto, al compilarlo se va al grano. No hace falta mencionar lo buenos que son los temas ya conocidos, piezas electrónicas que no carecen de humanidad, no son robóticas, y mucho menos, aunque algunos lo crean, New Age. En los temas inéditos se hace una curiosa experimentación de géneros, como The Last Rumba o Band in the Rain, donde la tecnología se mimetiza tanto con lo orgánico que se hace difícil decir que esto sea simplemente electrónica.

En definitiva, un buen CD que sirve como introducción, o para completistas, porque son los trabajos enteros donde se encuentra la verdadera esencia Jarre (así como en el escenario, porque vaya conciertos espectaculares).



Zoolook, (1984), no está a la altura de la majestuosidad sinfónica de Equinox, pero eso no significa que no sea bueno. Grabado en plena era ochentera, los sonidos pop-fashion se cuelan por ciertos costados, mientras que la música del mundo lo hace por otros. Este afán de mezclar géneros da como resultado una amalgama que funciona bastante bien. Tenemos esa estructura que mezcla por un lado los sonidos más ambient, experimentales temas que dan como resultado unos paisajes sonoros a los que hay que poner atención en lugar de dejar como música de fondo y que sin duda son la parte más fuerte del disco; por otro lado están los pegadizos temas con tendencia más pop, donde aparecen hasta funkeras líneas de bajo y en los que es muy fácil detectar el sonido de la década en que fue grabado el disco. Menos espacial y más urbano, el resultado es un trabajo que no cansa con tonadas pegajosas ni con monotonía aburrida, que es capaz de aunar la música del mundo con la electrónica formando algo nuevo, aunque haya envejecido un poco mal. Sin embargo la parte ambient, que podría recordar a la banda sonora que Vangelis creó para Blade Runner, con sonidos brillantes, calmados y a la vez de gran envergadura, es la que de verdad capta la atención y aún perdura intacta.

Conclusión: este hombre es muy bueno. A veces uno pasa por alto lo que ya cree conocer, pero al mirarlo con ojos nuevos se da cuenta de que, más allá de lo que ya estaba guardado en el cerebro, hay cosas que antes no se habían detallado. Una verdadera muestra de música experimental, artística y a la vez asequible a quien quiera conocer cosas nuevas sin tener que reorganizar todas sus neuronas para entender de qué le hablan. Tendré que buscar sus otros discos en digital. Los LPs hace rato que no puedo oírlos en casa y es una pena.

Tres Discos:

La Música es mi novia...

Cansei de Ser Sexy (Subpop, 2005)

OK, me rindo me sumo al hype, por una en mucho rato la gente tiene la razón. Cinco chicas, un tio bigotes y ya estamos. La banda fetiche del mundo indie, como ya le denominaran por ahí… Si, ya se que entre mis amiguetes y conocidos debo parecer un fan adolescente que no ha hecho sino darles la matraca con este grupo, pero que se le va a hacer o se unen o se aguantan.
Desde Sao Paulo para el mundo, desparpajo total, rock-pop y electro (con algunos tintecillos de baile funk carioca), el grupo es decididamente divertido y retomando lo mejor de la música de los 80’s y 90’s producen algo (nunca mejor dicho), fresco y novedoso sin, (y esto es verdad), sonar a revival o a cualquier referente inmediato… (quizás por actitud y aproximación pop los únicos serian Tom Tom Club) aun así, esta originalidad es una de sus fortalezas. Para el dancefloor, para rockear, cantar a coro en fiesta privada o cualquier guateque amiguero, las letras no son para nada pretenciosas, au contraire: “Let’s make love and listen to Death From Above” canción seductora y funky con referencia al los indie-metaleros canadiense, con un festivo video, “Meeting Paris Hilton” (ya se pueden imaginar de que va) con el mejor y mas obvio juego de palabras en inglés que se le haya podido haber ocurrido a alguien no anglo-parlante, “Art Bitch” o las minucias de una artista moderna (letra guarrindonga), “Music is my hot sex” su manifiesto y el que debería ser para todo aficionado a la música, bonita de verdad, con rap en portugués al final, “This month, day 10/ Superafim” ruptura malalechosa, con secuela, como no, en portugués de vocoder… y así me podría ir , lo mejor es que se hagan un favor y lo descarguen, de seguro no se arrepienten, eso si, pueden resultar extremadamente adictivas…

Calificación: Potencia y diversión que es demasié.

P.D. 1: La canción del final “Poney Honey Money”, una nana country, hermosa.
P.D.2: Adoro a Iracema , su bajista.

La princesa pop del underground

Annie “Anniemal” (679 Recordings/Big Beat/Ada 2005)

Otra joya pop del año pasado, este colorido disco de la rubia consentida de los Dj’s mas desacomplejados, con producción de gente de la talla de Richard X, Röyksopp, Timo Kaukolampi de Op:L Bastards y Torbjørn Brundtland. Pop sin mas, muchos sintetizadores de colores, bien podría pasar por producto ochentero, con un sonido cercano al italo-disco, el euro-pop bailón (Bananarama, Fun Fun, Magazine 60) y a cualquier diva pop, de Madonna a Kylie Minogue (de hecho el tema “The Greatest Hit” contiene un sample del “Everybody” del primer disco de la Ciccone). Curioso el hecho de que teniendo todo el potencial comercial para hacerse mainstream, exista música que permanezca en el under, (los ejemplos abundan en el mundillo indie), quizás eso sea lo que haga que se mantenga pura su esencia de buen pop y mejor así.

Calificación: Adorable y bailón.

Enamorándose de nuevo con Ladytron

Ladytron “Witching Hour” (Rykodisc/Island Records (UK), 2005)

Después de “604” y “Light & Magic”, cuando mi gusto inicial por el grupo se había agotado, los Ladytron dan una vuelta de tuerca sobre si mismos y sorprenden con un disco rockero, oscuro e intenso… Guitarras shoegazers, letras escalofriantes y claustrofóbicas (“Woke up in the evening to the sound of a screaming, through the walls there was bleeding... all over me” de “International Dateline”… Pienso en “The Shining”), sus infaltables sintetizadores vintage, batería análoga , un sonido mas contundente, no me tomen a mal, siendo excelentes sus dos primeros discos, su anterior synthpop (con marca de fabrica), les había empezado a quedar corto y algo se podía haber adivinado de lo que estaba por llegar, con aquellos dos temas incluidos en su compilado “Softcore Jukebox”: el re-work shoegaze de su tema “Blue-Jeans” y el divertido y punketizado cover del tema r’n’b “Oops, oh my”. Pero no, no fue así y nos confiamos creyendo que su tercer disco seria otra entrega mas de pop sintético OK y ya. No, llegan y sacan un disco excelente que no le debe a nadie (mentira podrida, ¡“Sugar” es My Bloody Valentine!) y si lo hace, lo hace de frente y lo mejora, como los buenos grupos, capaces de mantener esa capacidad de sorprender y de reinventarse, esperemos que lo hagan por mas tiempo. Como bien reza en el informe de prensa del disco: "Prepare to fall in love with them all over again."

Calificación: Oscururo e intenso.

P.D. 3: ¡Me voy a verlos el 1º de diciembre a Bogotá!

living in the 80's

PRINCE - music from the motion picture "purple rain" (1984).

sin lugar a dudas uno de los grandes discos de la magullada década de los ochenta. un album imprescindible donde los haya; si bien el cuarto de hora de la mega estrella prince ya pasó, su legado aun deja muy buenas cotas de creatividad, si tuviera que elegir un disco de grandes exitos de prince, prefiero quedarme con este disco, temas como mucha energia como:let's go crazy, i would die 4 you, baby i'm a star, mas relajados como darling nikki, o 2 perlas maestras del pop la estupenda when doves cry , o el himno por excelencia del soundtrack ochentero: purple rain, uno de los temas emblemáticos de una generación, con su contenido solo de guitarra, su intensidad, la voz calmada y emotiva de prince y su grito profano que se extiende a lo largo de los 7 minutos de duración. la película no esta mal e incluso deja buenos recuerdos, como la confrontación con el vocalista de the time morris day y la deliciosa Apollonioa cottero. en definitiva pop y funk en sorbete color frambuesa para grandes y no tan chicos.