Cabaret Voltaire. The Original Sound of Sheffield. ‘78/’82. Best Of;

Maquinas, sonidos fríos, densos, distantes, primitivos; música industrial, que rememora estructuras, días oscuros, miradas perdidas, caos, contaminación. No es pop sintetizado, no son melodías robóticas, es mas simple, es el palpitar industrial, que este grupo originario de Sheffield lanza contra el espacio sonoro. Es música actual, que representa los momentos de tensión de una época; temas como, Do the Mussolini, Baaden Meinhof, The Set Up, te golpean, te hipnotizan, te confunden; incluso hay espacio para el baile, “Nag-Nag-Nag”, “No Escape”.
No es música para escuchar al lado del fuego, es música para intoxicarse, para poner los pies en la tierra y darnos cuenta en el purgatorio en que vivimos.

PD 1: El Cabaret Voltaire era un antro de Zurich en el que los dadaístas lanzaron sus primeros manifiestos.

PD 2: Seudo trascendental, no, es simplemente la sensación que me produce el mismo disco, y eso que es música de la más asequible.

Sonidos Zombies: Ginmaku Rock & Zoku Ginmaku Rock

¿Cómo comentar estos discos? La música contenida en ellos pertenece a las bandas sonoras del cine japonés de los setenta. Películas de yakuzas sobre todo y alguna de samuráis, y lo mejor, los temas están cantados por los mismos protagonistas: Meiko Kaji, Bunta Sagawara, Koji Tsuruta, Sonny Chiba y Tomisaburo Wakayama entre otros. Sí, ya sé que se quedaron casi en las mismas, pero les aseguro que conociendo un poco esos actores, el factor cool se ve potenciado. Musicalmente es bastante uniforme, siendo casi una música para aplanchar en japonés. Si vieron Kill Bill, saben de qué les hablo, pero también si vieron de pequeños Mazinger, Centella o José Miel, pues a pesar de ser temáticamente diferentes, guardan similitudes musicales: una especie de rock con trompetas, como Raphael o Nino Bravo en los sesenta. Casi se puede ver a las nenas con minifaldas y largas pelucas bailando ante decorados psicodélicos, mientras el cantante usa un micrófono con un larguísimo cable enredado entre sus manos. Es un disco para fardar ante los amigos que entienden de esto. Pura memorabilia retro, apta sólo para desequilibrados sociales como nosotros. Los demás no entenderán mucho por qué nos gusta tanto. A mí por lo menos me gusta porque me remite a imagenes y tiempos muy buenos.

bowie multicolor.

Scary mosters. David Bowie. 1980.

Luego de su trilogía berlinesa que contenía discos tan experimentales como entretenidos, Bowie, se aventura a crear tal vez su último gran disco, o por lo menos el mas influyente de su ya dilatada carrera discográfica.
Contando con la colaboración de invitados de gran envergadura Robert Fripp, Carlos Alomar, Pete Townshend, el disco es una bomba de tiempo que una vez puesto en le reproductor estalla música de alta calidad.
El disco se divide en 2 partes, la primera intensa, desaforada, pasional, ecléctica, donde sobresale la guitarra cortante y trepidante de Fripp en temas como It’s no Game, Scary monsters y la funky-chic “Fashion”, sin olvidar temas mas pacíficos como Up The Hill Backwards que contó con el ritmo calmado de la bateria de Dennis Davis. Pero el tema estelar y el más emotivo es “Ashes To Ashes”, donde Bowie retoma la historia del Mayor Tom, el cual había inicialmente tratado en su Space Oddity, ahora el mayor abandonado en el espacio y convertido en junkie, se convierte en el tema más impactante del disco, que en su momento contó con uno de los videos mas revolucionarios de la década, el cual estuvo dirigido por David Mallet, el mismo que dirige los videos del circo del sol.
La segunda parte, mas contenida, con buenos y aceptables temas, donde sobresale “Because you are young” y la inconfundible guitarra de Pete Townshed, la parte 2 de “It’s No Game”, donde un bowie mas apaciguado despliega su lírica vocal mas clara, pero menos intensa, recordar que en la primera parte el acompañamiento estuvo a cargo de la japonesa Michi Hirota. En resumidas cuentas un disco con una excelente labor melódica, con un interesante staff de estrellas y un bowie que después de esto no sería ya el mismo.

Calificación: Irrepetible.

mix-tape "Recorrí lo suficiente solo por verte cruzar"

- Stardu "Todo es lounge (mi vida es Lynch)" ("Muertes en la familia... en el club con los amigos, un martini, coca-cola da igual, ponme lo que este de moda" Carlos Ballesteros me hizo una canción)
- Suavestar "New Mi" (Somos los dos, no soy yo, sos vos... "Pero no tenemos otra vida mejor"...)
- Leo Garcia "Morrissey" (Declaración-amenaza solapada... Me eriza)
- L. Camorra "Simpáticas" (Cuando se termina con, cuando no se sigue, estas en el ojo del huracán, en medio de la opinión publica de tus amigos y conocidos... Sos una amenaza)

- Los Látigos "Me inhibes" (Mas declaraciones, electricidad, tensión sexual, bonito... Demasiado corta carajo)
- Los Látigos "Espere este día" (Ni siquiera fue como en esta canción, fue peor)

- El Otro Yo "Dibujito" (Plegaria naif)
- El Otro Yo "Agua Bendita" (El agua que todo lo limpia y purifica)
- El Otro Yo "Filadelfia" (Una fuerza potente en la distancia, unidos)

- Entre Ríos "Si Fuimos" (Las cosas inevitables)
- Entre Ríos "Tuve" (Las cosas que no están y se encuentran)
- Entre Ríos "Lima" (Las cosas que hice solo para verte)

- Suárez "Un rayo de sol" (Versioneando a Le Mans, se salieron con la suya)

Editors "The Back Room" (Fader Label/Kitchenware, 2005)

Domingo 21 de agosto de 2006, 6:26 p.m.

Querido Club de los Discos:
Domingo en la tarde, quehaceres de la casa antes de sentarme a dibujar, escribir, leer, navegar en internet, cualquiera de las cosas que normalmente hago. De fondo, The Editors. No, no, no, no son Bloc Party, no son Franz Ferdinand, no son Babyshambles y no, definitivamente no son Arctic Monkeys. Son The Editors Y que buen disco. La comparación obvia en la prensa musical ha sido -como no señores-, Joy Division, intentando ser mas objetivo yo propondría a los neoyorquinos Interpol (quienes tambien en comienzo fueron comparados a los de Manchester). ¿Por qué? Donde los dos grupos -Editors e Interpol-, tienen un claro sonido reminiscente del after-punk británico de comienzos de la década ochentera, este sonido, su producción, es muy de ahora y bueno, lo otro son las comparaciones con la voz de Ian Curtis... Si hay un aire, pero la emotividad es distinta y la voz de Ian Curtis pues es la voz de Ian Curtis y punto.

Ahora, el primer disco de Interpol "Turn on the Bightlights" me gusto bastante cuando salio, su segundo "Antics" no tanto. "The Back Room" es el disco que debieron haber hecho a continuacion, el dignisimo segundo disco de Interpol, pero no. Es el excelente debut de esta joven banda britanica llamada The Editors y hay que darse la oportunidad de escucharlo. Recomiendo "Munich", "Fall", "All Sparks", "Camera", "Fingers in the factory", "Bullets" "Distance" ... En fin todo el disco de un tirón.

Calificación: Demasié.

mix-tape "Mi fracaso personal"

- The Cure "Push" (Que bueno era The Cure -y que adolescente bobo era yo-)
- Arab Strap "I would've liked me a lot last night" (No acordarse de las perlas de la noche anterior, ¿Que me porte como nunca? ¿Que estaba hecho una delicia? ¿Te pusieron la mano?)
- Isabelle Adjani "Pull Marine" (Gainsbourg en voz de la Adjani, hermoso sonido sofisticado, perversa banda sonora, como el video clip dirigido, como no, por el propio Gainsbourg)
- Foreigner "I want to know what love is" (Acaso la mejor balada rock de siempre... no se, hay mas, pero esta es como un himno)
- Les Biscuits Salés "Me parece muy bien" (Comentario y dadaísmo pop, chicas guay)
- Astrud "Cambio de idea" (Donde mi nueva idea es "el negativo fotográfico de la primera")
- Mogwai "May nothing but happiness come through your door" (Este siempre va a ser un deseo sincero... )
- The Fiery Furnaces "Waiting to know you" (Son raros y hacen música bien, esta es bonita)
- Club 8 "Close to Me" (Esta es para una niña que conozco)
- Elbow "Fallen Angel" (Y esta es para mi, lo único bueno que hizo por mi "9 Songs")

Buzzcocks "Operators Manual" (Emi, 1991)

Compilado con lo mejor de los originales punk rockers mancunianos, disfrutable de principio a fin, (si ustedes, como yo, descubrieron este grupo, al igual que otra ingente cantidad de bandas de punk rock, post-punk y new wave, durante sus años de secundaria, sabrán entender la sensación que esto evoca). Donde los Ramones serian los artífices del estilo y del original sonido punk rocker, a la vez que piedra angular de la reinvención del pop dentro de este (al igual que la Velvet lo hiciera en los 60's) para las futuras -actuales- generaciones de indie rockers (de Sonic Youth, Beat Happenning hasta Papas Fritas)... Buzzcocks serian sus mas aplicados y concienzudos sucesores inmediatos, tomando los planteamientos pop de los melenudos, subvirtiéndolo (¡mas!), para lograr su discurso power-pop (alguien se acuerda de otros grupos con esta etiqueta? Cheap Trick no vale), obviamente con más técnica pericia y audacia musical. Sin ellos nanay de diversión, no fun, no punk-pop... si piensas amiguito que grupos de la calaña "neo-punk" como MXPX, Blink 183, NOFX, son originales y divertidos, piénsalo de nuevo.

"Orgasm Addict", "What do I get?", "I don't mind","Fast cars","Fiction Romance" (mi favorita), "Ever fallen in love?" "Everybody's happy nowadays" (life's an illusion love is a dream), (la única canción que echo en falta es "Why can't I touch it?", mi otra favorita)... canciones de obsesiones, himnos onanistas frustración existencial juvenil, romances impotables, alienación. Imperecederos.

Ellen Allien/Apparat "Orchestra of Bubbles" (B-Pitch Control 2006)

Ellen Allien o en palabras de la propia Miss Kittin, la autentica diva del underground berlines. Apparat niño prodigio de los botones, protegido de Ellen A. Y bueno, un disco que parece fue concebido como ejercicio de estilo y se les fue más allá. Ella, sensibilidad pop, sus breaks y glitchs (su mejor marca), su voz (su segunda mejor marca), dancefloor. El, la facilidad con que se le dan las melodías apacibles aun cuando este estas llenas de glitch y otros ruidos, mesura sobre el ruidismo de otros hacedores de IDM, pero eso, parece, se les da bien a los alemanes. Un trabajo de fácil digestión para quien no aborrece de los sonidos sintéticos, bonito, muy agradable, melódico y con breves instantes para el baile, algo de ese hibrido entre techno y electro (algo que Ellen ya había aproximado en Berlinette, salvo claro, que con breaks) ¿Qué es? Pues los dos..."Retina" (me hizo pensar en Barbara Morgenstern), "Jet"... Eso es.

Una perfecta fusión. La simbiosis sonora se produce a tal nivel, que a ratos es difícil distinguir el aporte de cada quien, pero también quedan momentos donde sobresale uno sobre el otro "Edison" es Apparat tal cual se le conoce, "Do not break" es sencillamente Ellen, que al contrario de lo que reza el titulo del tema, es eso, recordando sus tiempos de b-girl. Quedan entonces las pequeñas joyitas que sobresalen por encima del resto y que se dejan para el final del disco; "Leave me alone" la bonita balada indietronica con voz de Apparat, "Metric" y "Bubbles" esta con voz de Ellen, un excelente cierre.

mix-tape

Remedo de otra sección que solía elaborar para una prestigiosa publicación underground de la ciudad de Medellín. Nicolas Hornsby puede seguir orgulloso.

"Algo fugaz y un tanto artificial"

- La Prohibida "Flash" (Manifiesto de emancipación, gay si, pero ¿que no todos lo somos?)
- The Beloved "Sweet Harmony" (O como una de las canciones pop con una de las melodías mas seductoras puede tener la letra mas desapasionante... Aun así...)
- Umberto Tozzi "Tu" ("¿Qué te importa mi edad? Soy un tipo extraño...")
- Split Enz "I got you" (la paranoia, ver "L'enfer")
- Vive La Fête "Noir Desir" ("Electrocidad guapachosa")
- Tino Casal "Embrujada" (Toda ex-novia termina igual. Una joyita)
- Kim Carnes "Betty Davis Eyes" (Un amigo mío hasta hace poco juraba que esta era una canción de Rod Stewart)
- Debbie Gibson "Only in my dreams" (... Tal cual. Solo de saxo infame.)
- Alizée "Gourmandises" (No se trata de un producto prefabricado para adolescentes. Es, un producto prefabricado para hombrecitos "hechos y derechos". Para ti y para mí)
- DMX Krew "Come to me" (¿Así o más?)

Pocas palabras- Gran Disco.

The Legendary Pink Dots. “Under triple Moons”

Recopilación superpirata, superdañina, supergenial, música primitiva adelantada a su época, sin concesiones a nadie, el hágalo tú mismo tiene plena validez en este súper disco, pequeños efectos electrónicos, ambientes lúgubres en pocas palabras: genial- genial- genial.

More Than This.

The Best OF: Brian Ferry + Roxy Music:

Había escuchado poco de Roxy Music y su líder. Solo tenía como referencia algunos temas y uno que otro videoclip, así que fue toda una sorpresa encontrarme con esta recopilación para tener una idea global de la música del grupo y la posterior carrera solitaria de Brian Ferry.

En los primeros temas encontramos una banda con un estilo primitivo y extraño pero a la vez sofisticado y elegante, algo que se convertiría en marca de la casa, tal vez ayudado por la voz clara y distanciada de Ferry o de la experimentación de los músicos que lo acompañaron en Roxy Music (Brian Eno, Phyl Manzanera, Andy Mackay) todos de formación vanguardista y reconocida trayectoria. El disco avanza, y entre tema y tema se afianza la voz solista de un Ferry sensual y elegante que en Roxy music desplegó similares estrategias que la convirtieron en la banda mas glamorosa de su época, hits como: Dance away, Oh yeah y Avalon son un experiencia de misterio y elegancia dignos de admirar, en resumidas cuentas música muy buena que recomiendo conseguir a todo dar.

PD: sus portadas son de las mejores que conozco.

Good stuff

Después de una serie de discos con filo new wave, los B-52's fueron, poco a poco, domándose hacia los caminos más pop de los ochenta. Love Shack fue un gran single, pero muy alejado de la medio siniestrez de Rock Lobster, aunque seamos sinceros, los B-52's nunca fueron los Cramps. Y después de una deserción y una partida prematura de esta dimensión, el grupo se encontró incompleto, preparando este álbum, el último que grabaron en estudio. Good Stuff es un disco que me trae muchos recuerdos de adolescencia, así que no puedo ser realmente imparcial con él. Lo único que puedo decir es que es un disco tremendamente divertido, pero no en la vena, como dije, de la diversión macarra de los Cramps, sino en una vena cósmica medio hippie. Mejor dicho, al ver a Kate Pierson con su inmensa peluca y los coloridos trajes de los demás miembros sabemos que es música de una fiesta medio beatniks, medio go-go. Good Stuff contiene algunos números que nunca se grabaron en mi memoria, pero contiene otros tan divertidos que años después de haberlos oído por última vez, me sorprendí recordándolos a la perfección. El disco abre con tres temas excelentes, alegres y pegadizos: Tell it like the T-I is, la delirante Hot Pants Explosion y Good Stuff. El disco decae un poco, pero hacia el final se vuelve a levantar con tres temas como Is that you Mo dean, sobre un tipo que sale a comprar perros calientes y vino, y se encuentra raptado por un ovni que lo devuelve a la tierra 897 años después; Vision of a kiss, no tan divertida pero muy bonita y con la poderosa voz de Kate Pierson; y termina con Bad Influence, igualmente divertida a los temas iniciales. Lejos queda la new wave, pero no el encanto sin sentido, pues además de ser digerible, este disco es bastante bueno. Quizá la única pega sea que las canciones se extienden más de lo necesario, y de los concisos tres minutos pasamos a temas de hasta seis, que acaban, en algunas ocasiones, diluyéndose al llegar a la mitad. Es una pega menor, pero que le resta a la redondez del trabajo.

joyas del pop británico 2.

Days Of Future Passed. The Moody Blues. (1967).

Uno de los discos culpable del despunte del rock progresivo en todo el mundo.
Dividido de manera conceptual en los momentos del día (dawn, morning, afternoon, night). Es en mi concepto un disco excelente, alejado de los devaneos de estrambóticos sintetizadores o de guitarreos exhibicionistas, es un disco plácido acompañado de una correcta banda sinfónica. Acusado en su momento de pretencioso, lo considero natural y creativo, temas como “dawn-dawn is a felling” o “afternoon” y la archiconocida “nights in white satin” son un ejemplo de la elegancia formal de una propuesta que a posteriori terminaría encerrada en un callejón sin salida (rock progresivo). Un disco elegante y hermoso que sería en mis sueños la banda sonora perfecta para todas las noches solitarias.

Joyas del pop británico.

mis colegas el doctor calamar y m.a me han reprochado que reseño discos que no me emocionan, la verdad sea dicha, tienen en parte razón, no obstante lo malo, lo bueno y lo feo depende de los ojos con que se mire, aqui van dos ejemplos de música que si me me emociona y que espero compren o quemen donde sus amiguetes.

The Very Best OF 10 CC. 10 CC (1997).

Originarios de Manchester, fue uno de los grupos británicos más interesantes de los años setenta, que junto a la electric Light Orchestra, Supertramp y Alan Parsons entre otros, llevaron su sonido mas allá de las fronteras del Reino unido.

Esta recopilación contiene sus éxitos entre 1971 a 1978, incluidos algunos temas interpretados por el duo que posteriormente formarían Kevin godley & lol creme (godley & creme). En total son 18 excelentes canciones donde encontramos desde baladas, hábil pop y estigmas de art rock. Sus armonías revelan un excelente gusto por los temas melódicos, y una hermosa técnica al componer baladas (i’m mandy fly me, i’m not in love) y no olvidar el especial trabajo de acompañamiento de las voces y la batería eléctrica, que mas que un adorno es una cualidad indiscutible de su música.

Recomiendo hits como: One night in paris (Art Rock de excelente factura), The Wall street shuffle (rock melódico, con excelente acompañamiento vocal), Art for art’s sake (estilo depurado y hábiles guitarras), The things we do for love (excelente balada y nuevamente gran acompañamiento vocal), cry (pop sofisticado, que incluye uno de los videos mas adelantados de la época).

Un disco que debe estar en todas las estanterías de los que aman la buena música.

obituario

Syd Barret (enero 6, 1946 – julio 7, 2006).

mas Discos, cortesia de Marco.

Syd Barret “opel “(1994) y “wouldn’t you miss me “(2001).

Syd Barret, héroe maldito o el gran perdedor de la historia del Rock, cualquiera de los dos adjetivos es válido, si se tiene en cuenta su trayectoria. Es difícil que alguno de estos dos discos sea calificado como obras redondas.
Opel es una suerte de recopilatorio con nuevas versiones y algunas otras sin andamiaje y pafernalia sonora, muy acústico y natural (¿?), sin artificios o efectos. Tiene algunos temas interesantes, por ejemplo clowns & jaggers, let’s split y late night, no obstante el disco peca por monótono y aquel que no sea fan de este tipo de música que podríamos definir como un proto-pink floyd descafeinado la verdad se va aburrir bastante.
Wouldn’t you miss me, es una recopilación, se repiten los mismos mecanismos de otros trabajos y al igual que en Opel promediando el disco, la verdad la cosa se pone fofa. Si bien estos trabajos y el estilo musical de Syd Barret aburren y suele ser monotemático tanto en sus temas como en sus armonías, por lo menos se puede decir que es más honesto y correcto que un Bob dylan, aunque eso en estos tiempos tal vez no signifique nada.

Manta Ray “Store” (en concierto), 1998.

Versiones correctas en concierto de temas de compositores modernos, como Nino Rota y Henri Mancini, y una deliciosa versión del “everybodys talkin” de Nilson, hacen de este trabajo una música hipnótica, efectiva que evoca momentos de soledad y serie B, aquel que sea fan del moog y bandas sonoras, encontrará una propuesta refrescante.

Stereolab “margarina Eclipse”, 2004 y “Dots & Loops”, 1997.


Ambos discos son copia la carbón, del mismo concepto, en uno puede haber mas artefactos y menos presencia vocal, pero al final es el mismo resultado, si bien en sus inicios Stereolab utilizó la senda de las guitarras y el Rock sintetizado para llegar a sus fans, desde hace diez años su propuesta se decanto a la música atmosférica con composiciones rítmicas de corte minimalista, y un gran apoyo electrónico. Son discos agradables, pero no imprescindibles. Aunque si tienes la oportunidad de escuchar sus trabajos de manera cronológica, descubrirás una evolución musical coherente e interesante.

JAPAN. Tin drum. (1981).

Al parecer todo lo que realiza David sylvian es arte, un disco, una instalación, una declaración, su estilo aséptico, ligeramente minimalista, percusiones eléctricas y sintetizadores atmosféricos componen este disco, inspirado en la imaginaría oriental, temas como la siniestra ghosts, o mas divertidos como art of parties o melódicos como vision of china y cantonese boy, hacen de este disco algo interesante, pero sin un hit memorable o imprescindible, lo que da un resultado muy inferior a lo que se espera. Se escucha, y se archiva.

Ballad of The Broken Seas, Isobel Campbell + Mark Lanegan, 2006

Por un lado está Mark Lanegan, de voz rasposa y proveniente del grupo de épocas grunge Screaming Trees. Por otro lado está Isobel Campbell, ex-integrante de Belle and Sebastian, y poseedora de una voz angelical, suave y aterciopelada. Ambos, después de un casual encuentro, decidieron colaborar en un disco, y el resultado es éste: una bella combinación de dos aparentes polos opuestos que no se une a ninguna moda, que va a lo clásico y que no pretende revolucionar a nadie sino más bien hacerle pasar un rato tranquilo y agradable.

Ballad of The Broken Seas es un disco de guitarras acústicas, sonidos americanos muy folk, mas no country. Es inevitable además, al oír algunas de las letras, pensar en la palabra trovador, y en imagenes de campesinos de otras épocas, villas amigables y muchachas de faldas repolludas y pañuelos en la cabeza. Pero el disco es más que eso y hay desde reminiscencias semi-spaghetti western hasta flirteos con la música de bares llenos de humo y aromas de whisky. Si las primeras canciones dan una sensación sombría, con aires apesadumbrados y dolorosos, poco a poco el disco va evolucionando. A pesar de mantener una misma tónica, no se hace aburrido y logra transitar hacia terrenos más alegres y luminosos sin dejar de lado el espíritu que recorre todo el trabajo. Si bien hay varios temas que se convierten en claros ganadores, como el vals Do you wanna, el precioso Saturday's gone con un exquisito solo de violín, o el tema que adecuadamente pone fin al disco, The circus is leaving town, no hay ningún tema de relleno, y si lo hay, pasa desapercibido como tal.

Un disco que no es para rockear, sino para relajarse una tarde de lluvia y disfrutar de la soledad y el silencio.

Furious Angels, Rob Dougan, 2002

Si vieron Matrix es muy probable que les hubiera quedado sonando una canción que mezclaba beats al estilo trip-hop con arreglos orquestales. La canción se llamaba Clubbed to death y era compuesta por Rob Dougan, un tipo al que le molesta ser encasillado como autor de música electrónica. Lo cierto es que uno de los artistas favoritos de Dougan es Frank Sinatra, del que le encargaron unos remixes para darles un toque moderno, tarea que le molestó a pesar de haberse hecho cargo de ella, lo que dice mucho de sus verdaderos gustos.

Rob Dougan dice haber aprendido los tejemanejes de la música electrónica como un medio para un fin, y el fin era componer el disco Furious Angels, en donde une sus dotes electrónicas con una orquesta de 84 músicos y un coro de 40 voces. Un proyecto sin duda épico y hasta megalomaníaco, del que sale bien librado, a pesar de que casi se quiebra al pagar él mismo la orquesta a base de remezclas para otros artistas.

El disco Furious Angels es, como dije antes, una mezcla entre su pasión por la música clásica y los adelantos electrónicos. Si bien el disco es bastante uniforme y no se aleja de una temática propuesta desde el principio, la música es muy cinematográfica, con crescendos que emocionan e hipnóticos beats bailables. No estoy tan seguro de que esta música se pueda bailar, pero desde luego oírla sí es una buena experiencia.

Por momentos uno se pregunta si la orquesta, bastante limitada a la hora de crear las melodías y dedicada más a la repetición de segemntos atmosféricos, hubiera podido ser reemplazada por un sintetizador, así como lo hace con bastante éxito Hans Zimmer en sus partituras para el cine, pero la verdad es que el disco gana en grandiosidad al oír una verdadera sección de cuerdas en lugar de una imitación electrónica. Las letras, que hablan de traiciones casi salidas de un film-noir, y la voz rocosa de Dougan, que recuerda a la de Tom Waits por momentos, dan el toque de redondez a un disco que es diferente, aunque no del todo exitoso, por la repetición a la que uno se ve enfrentado después de oír todos sus temas. Aún así, vale la pena, y así parezca este un comentario medio desfavorable, el disco es muy interesante por su capacidad de crear imágenes y sensaciones de cine en el oyente. Se incluye un segundo disco con las versiones instrumentales por si le disgustó la voz de Dougan o para que monte su versión karaoke en casa.