KLAUS SCHULZE. “BODY LOVE” (1977).

Klaus schulze es una de las principales figuras alemanas de la música electrónica. Inscrito dentro de la corriente de música cósmica, planeadora y desde hace varios años artífice de los sonidos New Age mas soporíferos (desafortunadamente).
No obstante sus primeros años primero con Tangerine Dream, luego con Ash Ra Tempel y por último en solitario, estuvieron marcados por la experimentación, y la creación de un sonido propio e instrumental, no carente de ideas y por el contrario estimulante e imaginativo. Sus ritmos evolucionaron desde caóticos y estáticos a ritmos con mayor musicalidad.
Secuenciadores y mastodónicos sintetizadores análogos son sus herramientas preferidas, obviamente con semejantes instrumentos se supone que la música cósmica queda relegada a ambientar mundos extraños, ciencia ficción, y cosas parecidas; no obstante con Body Love demuestra que este tipo de música tiene derecho a participar en otras corrientes.
Body love es la banda sonora para un film erótico titulado de igual manera, si bien, no he visto la película y no puedo asegurar que el sueño braguetero y las poluciones nocturnas sean correctamente ensalzados. Lo que si puedo asegurar es que es un disco bien hecho con momentos reflexivos, ritmos vitales y un sintetizador que una y otra vez emite el mismo sonido cálido sin aburrir; ojo amigos no es nada parecido a los productos disco de Giorgio Moroder, ni otras parafernalias de la época.

En tres palabras: cósmico, erótico y falocéntrico.

manchester sound.

ZERO A MARTIN HANNETT STORY 1977- 1991.

Compendio del legado musical de una de la s figures claves del sonido post-punk británico, y a la vez creador de una producción y un ambiente sonoro particular. Martin Hannett, hábil pulidor de diamantes en bruto, muchos le deben a él lo que hoy son o fueron: joy Division, New Order, Happy Mondays, entre muchos otros.

Esta recopilación de 21 temas se queda corta, pero a la vez esta dotada de momentos espléndidos de la escena británica, desde ritmos punk juveniles (Buzzcocks), atmósferas etéreas (Joy Division), melodías pop (Pauline murray), y perturbaciones mentales (Magazine); Mis temas preferidos son: I don´t want to be nice (John Cooper Clarke), decadente y pegajoso; She’s A Rainbows (Kitchens of distinction), hermosa melodía, y una voz gélida salida de la misma tumba; Oh Lucinda (The Only Ones), oscura, ritual, buena percusión.

Joya de joyas, ampliamente recomendada no solo por la variedad de su sonido, sino, por ser un testamento musical de la música de finales y principio de la década de los ochenta en el Reino Unido.

mix-tape "Electrocidad Guapachosa"

- Modeselektor "Modeselektor's rave anthem (ups edit)" (..."Yeah")
- Modeselektor "New Berlin Loft" (Reggaeton Robot)
- Ben Klock "Tag Der Arbeit" (Cuando las drogas hacen efecto suenan cosas como esta)
- Ellen Allien "Magma" (Modeselektor Mix) (Modeselektor mezcla con martillo y cinta aislante para que tu lo muevas)
- Mr Oizo "Last night a dj killed my dog" (Funk suggestion... )
- The Candybars Banda! "Perra Hijueputa" (Rock Nacional)
- Smash TV "Intruder" (Todos en la pista es, ¡Estropea tu Televisión!)
- M.I.A. "10 Dollar" (¡Todos al piso, Breakdance!)
- Ada "Our love never dies" (Mientras haya fé)
- Brundtland and Therson "Geared Up" (Esto no ha hecho mas que empezar...)

Sonidos Zombies: Música Mala para Gente Mala

The Cramps "Bad Music for Bad People" (LP-CD, IRS 1984/A&M Records 1990)
por Piranha Deux

¿Cómo resistirse a esta joya? Con tan suculento nombre y más cuando desde su portada
nos mira, socarrón, esa especie de tío Creepy con tupé, (si a esto además le añadimos lo atractivo que siempre ha resultado el logo de los Cramps, el paquete esta más que servido): ¡Un banquete auditivo-macarra serie B! Compilado y publicado por vez primera en los 80 (y reeditado en los 90, ya en CD), contiene varios de los primeros singles de la banda con la factura mas larga por haber mandado mas almas directamente al infierno, (ya quisieran para sí este mérito los amigos del metal). Sonido crudo, pantanoso y supremamente sexual (de cuando aún estaba con ellos el malogrado Brian Gregory "el tipo más guapo del rock 'n' roll"), a dos
guitarras, sin bajo, así no mas, para qué mas...
Scream, Dracula, scream!!!

Publicado originalmente en el fanzine #4 de Cinema Zombie, Medellín.

Into The Blue Again, The Album Leaf

El post-rock es un cajón de sastre, de esos en los que se clasifican grupos que de otra manera serían inclasificables. Algunos guardan pocas semajanzas con los otros, lo que muestra que ahí se mete de todo. Por ejemplo, The Album Leaf no se parece a Godspeed You Black Emperor. Eso sí, lo que parecen tener todos en común es el gusto por los largos títulos. Para muestra un botón, con títulos de discos de diferentes agrupaciones: Those who tell the truth shall die, those who tell the truth shall live forever; Lift your skinny fists like antennas to the heaven; Millions now living will never die; He has left us alone but shafts of light sometimes grace the corners of our rooms...

Pues ahí dentro cae The Album Leaf, pero alejado de las guitarras pesadas y melódicas (aunque suene a contradicción, lo que es otra característica del post rock: ¿slow-core? ¿ambient rock?) de Explosions In The Sky, del apocalipsis insondable de Godspeed You Black Emperor, o las aproximaciones jazzísticas de Tortoise. El único miembro del grupo, Jimmy LaValle, ya pertenecía a otra agrupación post-rock, Tristeza, que experimentaba con melodías y se alejaba de los moldes del rock actual, aunque sin ser tan revolucionaria como otras ya citadas. Para su proyecto en solitario, LaValle cambió y siguió otros caminos. Su primer disco One Day I´ll Be On Time, ya confirmaba ese cambio de rumbo, de un esquema sencillo de guitarra bajo y batería, a uno en que se incorporaba más la electrónica. Su siguiente trabajo, In a safe place, hecho en colaboración con otros inclasificables como Mum y Sigur Ros, dejó percolar la influencia islandesa, y además de texturas, se añadieron sonidos de clics y clacs, tan característicos de los primeros. Este segundo disco ya era bastante más diferente a los días de Tristeza, ampliando el espectro más allá de las diferencias entre acústico y electrónico. En realidad esto iba más allá de cualquier clasificación.

Into The Blue Again es el tercer trabajo, sin contar el EP Seal Beach, ya sólo, sin colaboraciones, alejado del minimalismo épico (?!) de su anterior trabajo, para volverse más intimista. Música calmada, para pasar tardes a solas viendo llover, para recorrer caminos olvidados en bicicleta, para un picnic tranquilo, para flotar entre el sueño y la vigilia, para compartir con tu significant other entre las sábanas sin hacer nada un domingo en la tarde... Algo así como ambient rock, canciones que no se pueden oír por encima, pues se construyen a medida que avanzan, envolventes, menos inclinadas a llegar a un sitio en articular sino más interesadas en crear atmósferas. Al finalizar el disco no se puede decir que algún tema se haya quedado en la cabeza para ser tarareado, pero ese no es el objetivo del disco.

LaValle ha conseguido un digno sucesor a In A Safe Place, quizá no tan variado, pero sí lo suficientemente exitoso. Música con un equilibrio perfecto entre lo electrónico y lo orgánico, con suficiente alma para tocar el corazón y a veces hasta el toque para darse unos pasitos de baile o simplemente seguirle el ritmo con el cuerpo en una silla. Personalmente prefiero In A Safe Place, pero este vale la pena oírlo.

Un disco muy bonito, que no golpea, que no llama la atención con espectacularidad, sino que necesita de una sintonía especial con él mismo para dar la recompensa que de verdad puede dar, tal vez menos pegajoso que el anterior, pero igualmente estimulante... o más bien relajante.

My life with The Knife

Synth-pop, electro o goth como lo han llamado algunos, hasta ahí todo muy normal y nada diciente, pero The Knife, aparte de ser todo lo anterior hablando técnicamente (lo de goths no se si a ellos les cuadre, eso si, oscuros y bastante si son), son de lo mas interesante e inusual en producir la música pop de botones, tanto a nivel sonoro como de concepto estético.

"The Knife" (Rabid Records, 2001)


The Knife son los hermanos suecos Karin y Olof Dreijer, practicantes de un nada común estilo de synth-pop, oscuro mas no denso, eso si claustrofóbico a ratos, fantasmagórico si se quiere, juguetón cuales pixies (hablando de los duendecillos, Karin, la voz y el estilo que a veces utiliza puede recordar a Björk, cosa de escandinavos, supongo), letras crípticas... y cuando quieren, bailables. De hecho la mayoría de la gente que les conoce y les ha bailado por estos lados, ha sido gracias a los remixes que gente como Rex the Dog o M.A.N.D.Y han hecho de ellos, The Knife es pues también, excelente material para remezclas. Lo que se escucha es un mundo pequeñito, que con los siguientes discos se empezara a agrandar, curiosidades armónicas y rítmicas, un tour por un país de plástico y nieve.

"Deep Cuts" (Rabid Records, 2004)


Segunda entrega que abre con la conocida ""Heartbeats", lamento sintetizado donde los haya (aun la escucho y me da algo)... De ahí en adelante, noche de chicas, dedicaciones para ti, amenazas policiales, paranoia y miedo, derechos femeninos y obligaciones civiles, exhibicionismo, todo a través de la particular óptica y estética de The Knife, quienes no se conforman con ser un grupo de synthpop, ni en sonido ni en concepto. los matices rítmicos se amplían y si los demás practicantes del pop de botoncitos se contentan con emular y recordarnos alegremente la década ochentera, The Knife esta aquí para darte una nueva medicina ("Is it medicine?"), por eso es que te quebrás la cabeza al no saber exactamente a que suenan ya a estas alturas, la voz de Karin ya suena a su propia voz, o sea no hay de que agarrarse y menos con números como "You take my breath away" con sus sintes y beats antillanos, (esta será ya una constante en el sonido The Knife, perfectos antropófagos), y además la nieve ya te llega al cuello, pero mira, todavía puedes bailar y tienes un daiquiri en la mano. Tropical on ice.


"Silent Shout" (Rabid Records/Mute, 2006)


The Knife son raros. A la gente no le gusta o le aburre lo raro. Me gusta lo raro. Y este disco lo es, el viaje por Neverland continua. Se atreven con sintetizadores típicos del progresive y no les sale nada mal ("Silent Shout", "Forest Families"), se sacan de la manga el que quizás sea el primer reggaeton del espacio exterior (la absurda y excelente "We share our mother's health"), canciones de cuna de cuento de hadas ("Na Na Na") y la canción mas bonita de todo el disco, "Marble House" (co-escrita e interpretada al lado de ese genial electro-crooner nórdico que es Jay Jay Johansen)... Raro, bonito, arriesgado. Demasié.

mix-tape "Random (A.K.A. No puedo hablar, estoy empelota)"

- TV On The Radio "Playhouses" (Avalancha de sonido, zumbido, beat-box, voces negras, post-punk -o lo que sea-, ¡Súbete a mi moto!)
- Gnarls Barkley "Crazy" (Tu y yo, orates rematados)
- Be Your Own Pet "Bicycle bicycle you are my bicycle" (¿Se acuerdan de la diversión? pues regreso en forma de cuarteto teenager, todos de converse a saltar y gritar, VIVA EL PUNK HxC!)
- Regina Spektor "Fidelity" (¿De qué me suena esa palabra?)
- Kaiser Chiefs "Everyday I love you less and less" (¡Es verdad!)
- Editors "Munich" ("I'm so glad I found this"), "All Sparks" (Te quemaste)
- Sonic Youth "Incinerate" (SY vs. La combustión espontánea)
- Tad "Sex God Missie" (Una maldición con 22 años, ¡Atrás!)
- Goblin "Tenebrae" (La "oscururidá" en la discoteca...)
- Infadels "Murder that sound" (... Y al final todos nos fuimos a bailar)



PD... Gracias a mi amiguete Jaime Buitrago.

Sonidos Zombies: Vampyros Lesbos, The Sexadelic Dance Party (Cripple Dick Hot Wax!/Motel Records, 1996)

¡Albricias, delicias! The Vampire Sound Inc. (los compositores Manfred Hubler y Siegfried Schwab) Esta aquí amiguis, para ponernos en sintonía con el guateque
cósmico-sicodélico-caspa mas salido que se haya visto, (o vuelto a ver) en mucho tiempo. El invento es un comprimido de las bandas sonoras de tres de los filmes setenteros del inefable abuelete Jess Franco, en los cuales "perfecciono" su concepto de "horrotica" (horror serie B + erótica bizarra), a saber: Vampyros Lesbos , Sie Totete In Ekstase (She Kills in Ecstasy), Der Teufel Kam Aus Akasawa (The Devil Came from Akasava), en los cuales también, como no, estelariza la mamaza Soledad Miranda, quien nos regala también desde la portada (y en los insertos del librillo del CD), con su presencia. Una aclaración, no se trata de un disco lounge-chillout, downtempo o acid jazz (que ninguno de estos es genero siquiera), como algunas reseñas del mismo señalan. Es el sonido de the cool vampyria.

PD: Muerte al goth y al chillout.



Publicado originalmente en el fanzine #3 de Cinema Zombie, Medellín.

Cabaret Voltaire. The Original Sound of Sheffield. ‘78/’82. Best Of;

Maquinas, sonidos fríos, densos, distantes, primitivos; música industrial, que rememora estructuras, días oscuros, miradas perdidas, caos, contaminación. No es pop sintetizado, no son melodías robóticas, es mas simple, es el palpitar industrial, que este grupo originario de Sheffield lanza contra el espacio sonoro. Es música actual, que representa los momentos de tensión de una época; temas como, Do the Mussolini, Baaden Meinhof, The Set Up, te golpean, te hipnotizan, te confunden; incluso hay espacio para el baile, “Nag-Nag-Nag”, “No Escape”.
No es música para escuchar al lado del fuego, es música para intoxicarse, para poner los pies en la tierra y darnos cuenta en el purgatorio en que vivimos.

PD 1: El Cabaret Voltaire era un antro de Zurich en el que los dadaístas lanzaron sus primeros manifiestos.

PD 2: Seudo trascendental, no, es simplemente la sensación que me produce el mismo disco, y eso que es música de la más asequible.

Sonidos Zombies: Ginmaku Rock & Zoku Ginmaku Rock

¿Cómo comentar estos discos? La música contenida en ellos pertenece a las bandas sonoras del cine japonés de los setenta. Películas de yakuzas sobre todo y alguna de samuráis, y lo mejor, los temas están cantados por los mismos protagonistas: Meiko Kaji, Bunta Sagawara, Koji Tsuruta, Sonny Chiba y Tomisaburo Wakayama entre otros. Sí, ya sé que se quedaron casi en las mismas, pero les aseguro que conociendo un poco esos actores, el factor cool se ve potenciado. Musicalmente es bastante uniforme, siendo casi una música para aplanchar en japonés. Si vieron Kill Bill, saben de qué les hablo, pero también si vieron de pequeños Mazinger, Centella o José Miel, pues a pesar de ser temáticamente diferentes, guardan similitudes musicales: una especie de rock con trompetas, como Raphael o Nino Bravo en los sesenta. Casi se puede ver a las nenas con minifaldas y largas pelucas bailando ante decorados psicodélicos, mientras el cantante usa un micrófono con un larguísimo cable enredado entre sus manos. Es un disco para fardar ante los amigos que entienden de esto. Pura memorabilia retro, apta sólo para desequilibrados sociales como nosotros. Los demás no entenderán mucho por qué nos gusta tanto. A mí por lo menos me gusta porque me remite a imagenes y tiempos muy buenos.

bowie multicolor.

Scary mosters. David Bowie. 1980.

Luego de su trilogía berlinesa que contenía discos tan experimentales como entretenidos, Bowie, se aventura a crear tal vez su último gran disco, o por lo menos el mas influyente de su ya dilatada carrera discográfica.
Contando con la colaboración de invitados de gran envergadura Robert Fripp, Carlos Alomar, Pete Townshend, el disco es una bomba de tiempo que una vez puesto en le reproductor estalla música de alta calidad.
El disco se divide en 2 partes, la primera intensa, desaforada, pasional, ecléctica, donde sobresale la guitarra cortante y trepidante de Fripp en temas como It’s no Game, Scary monsters y la funky-chic “Fashion”, sin olvidar temas mas pacíficos como Up The Hill Backwards que contó con el ritmo calmado de la bateria de Dennis Davis. Pero el tema estelar y el más emotivo es “Ashes To Ashes”, donde Bowie retoma la historia del Mayor Tom, el cual había inicialmente tratado en su Space Oddity, ahora el mayor abandonado en el espacio y convertido en junkie, se convierte en el tema más impactante del disco, que en su momento contó con uno de los videos mas revolucionarios de la década, el cual estuvo dirigido por David Mallet, el mismo que dirige los videos del circo del sol.
La segunda parte, mas contenida, con buenos y aceptables temas, donde sobresale “Because you are young” y la inconfundible guitarra de Pete Townshed, la parte 2 de “It’s No Game”, donde un bowie mas apaciguado despliega su lírica vocal mas clara, pero menos intensa, recordar que en la primera parte el acompañamiento estuvo a cargo de la japonesa Michi Hirota. En resumidas cuentas un disco con una excelente labor melódica, con un interesante staff de estrellas y un bowie que después de esto no sería ya el mismo.

Calificación: Irrepetible.

mix-tape "Recorrí lo suficiente solo por verte cruzar"

- Stardu "Todo es lounge (mi vida es Lynch)" ("Muertes en la familia... en el club con los amigos, un martini, coca-cola da igual, ponme lo que este de moda" Carlos Ballesteros me hizo una canción)
- Suavestar "New Mi" (Somos los dos, no soy yo, sos vos... "Pero no tenemos otra vida mejor"...)
- Leo Garcia "Morrissey" (Declaración-amenaza solapada... Me eriza)
- L. Camorra "Simpáticas" (Cuando se termina con, cuando no se sigue, estas en el ojo del huracán, en medio de la opinión publica de tus amigos y conocidos... Sos una amenaza)

- Los Látigos "Me inhibes" (Mas declaraciones, electricidad, tensión sexual, bonito... Demasiado corta carajo)
- Los Látigos "Espere este día" (Ni siquiera fue como en esta canción, fue peor)

- El Otro Yo "Dibujito" (Plegaria naif)
- El Otro Yo "Agua Bendita" (El agua que todo lo limpia y purifica)
- El Otro Yo "Filadelfia" (Una fuerza potente en la distancia, unidos)

- Entre Ríos "Si Fuimos" (Las cosas inevitables)
- Entre Ríos "Tuve" (Las cosas que no están y se encuentran)
- Entre Ríos "Lima" (Las cosas que hice solo para verte)

- Suárez "Un rayo de sol" (Versioneando a Le Mans, se salieron con la suya)

Editors "The Back Room" (Fader Label/Kitchenware, 2005)

Domingo 21 de agosto de 2006, 6:26 p.m.

Querido Club de los Discos:
Domingo en la tarde, quehaceres de la casa antes de sentarme a dibujar, escribir, leer, navegar en internet, cualquiera de las cosas que normalmente hago. De fondo, The Editors. No, no, no, no son Bloc Party, no son Franz Ferdinand, no son Babyshambles y no, definitivamente no son Arctic Monkeys. Son The Editors Y que buen disco. La comparación obvia en la prensa musical ha sido -como no señores-, Joy Division, intentando ser mas objetivo yo propondría a los neoyorquinos Interpol (quienes tambien en comienzo fueron comparados a los de Manchester). ¿Por qué? Donde los dos grupos -Editors e Interpol-, tienen un claro sonido reminiscente del after-punk británico de comienzos de la década ochentera, este sonido, su producción, es muy de ahora y bueno, lo otro son las comparaciones con la voz de Ian Curtis... Si hay un aire, pero la emotividad es distinta y la voz de Ian Curtis pues es la voz de Ian Curtis y punto.

Ahora, el primer disco de Interpol "Turn on the Bightlights" me gusto bastante cuando salio, su segundo "Antics" no tanto. "The Back Room" es el disco que debieron haber hecho a continuacion, el dignisimo segundo disco de Interpol, pero no. Es el excelente debut de esta joven banda britanica llamada The Editors y hay que darse la oportunidad de escucharlo. Recomiendo "Munich", "Fall", "All Sparks", "Camera", "Fingers in the factory", "Bullets" "Distance" ... En fin todo el disco de un tirón.

Calificación: Demasié.

mix-tape "Mi fracaso personal"

- The Cure "Push" (Que bueno era The Cure -y que adolescente bobo era yo-)
- Arab Strap "I would've liked me a lot last night" (No acordarse de las perlas de la noche anterior, ¿Que me porte como nunca? ¿Que estaba hecho una delicia? ¿Te pusieron la mano?)
- Isabelle Adjani "Pull Marine" (Gainsbourg en voz de la Adjani, hermoso sonido sofisticado, perversa banda sonora, como el video clip dirigido, como no, por el propio Gainsbourg)
- Foreigner "I want to know what love is" (Acaso la mejor balada rock de siempre... no se, hay mas, pero esta es como un himno)
- Les Biscuits Salés "Me parece muy bien" (Comentario y dadaísmo pop, chicas guay)
- Astrud "Cambio de idea" (Donde mi nueva idea es "el negativo fotográfico de la primera")
- Mogwai "May nothing but happiness come through your door" (Este siempre va a ser un deseo sincero... )
- The Fiery Furnaces "Waiting to know you" (Son raros y hacen música bien, esta es bonita)
- Club 8 "Close to Me" (Esta es para una niña que conozco)
- Elbow "Fallen Angel" (Y esta es para mi, lo único bueno que hizo por mi "9 Songs")

Buzzcocks "Operators Manual" (Emi, 1991)

Compilado con lo mejor de los originales punk rockers mancunianos, disfrutable de principio a fin, (si ustedes, como yo, descubrieron este grupo, al igual que otra ingente cantidad de bandas de punk rock, post-punk y new wave, durante sus años de secundaria, sabrán entender la sensación que esto evoca). Donde los Ramones serian los artífices del estilo y del original sonido punk rocker, a la vez que piedra angular de la reinvención del pop dentro de este (al igual que la Velvet lo hiciera en los 60's) para las futuras -actuales- generaciones de indie rockers (de Sonic Youth, Beat Happenning hasta Papas Fritas)... Buzzcocks serian sus mas aplicados y concienzudos sucesores inmediatos, tomando los planteamientos pop de los melenudos, subvirtiéndolo (¡mas!), para lograr su discurso power-pop (alguien se acuerda de otros grupos con esta etiqueta? Cheap Trick no vale), obviamente con más técnica pericia y audacia musical. Sin ellos nanay de diversión, no fun, no punk-pop... si piensas amiguito que grupos de la calaña "neo-punk" como MXPX, Blink 183, NOFX, son originales y divertidos, piénsalo de nuevo.

"Orgasm Addict", "What do I get?", "I don't mind","Fast cars","Fiction Romance" (mi favorita), "Ever fallen in love?" "Everybody's happy nowadays" (life's an illusion love is a dream), (la única canción que echo en falta es "Why can't I touch it?", mi otra favorita)... canciones de obsesiones, himnos onanistas frustración existencial juvenil, romances impotables, alienación. Imperecederos.

Ellen Allien/Apparat "Orchestra of Bubbles" (B-Pitch Control 2006)

Ellen Allien o en palabras de la propia Miss Kittin, la autentica diva del underground berlines. Apparat niño prodigio de los botones, protegido de Ellen A. Y bueno, un disco que parece fue concebido como ejercicio de estilo y se les fue más allá. Ella, sensibilidad pop, sus breaks y glitchs (su mejor marca), su voz (su segunda mejor marca), dancefloor. El, la facilidad con que se le dan las melodías apacibles aun cuando este estas llenas de glitch y otros ruidos, mesura sobre el ruidismo de otros hacedores de IDM, pero eso, parece, se les da bien a los alemanes. Un trabajo de fácil digestión para quien no aborrece de los sonidos sintéticos, bonito, muy agradable, melódico y con breves instantes para el baile, algo de ese hibrido entre techno y electro (algo que Ellen ya había aproximado en Berlinette, salvo claro, que con breaks) ¿Qué es? Pues los dos..."Retina" (me hizo pensar en Barbara Morgenstern), "Jet"... Eso es.

Una perfecta fusión. La simbiosis sonora se produce a tal nivel, que a ratos es difícil distinguir el aporte de cada quien, pero también quedan momentos donde sobresale uno sobre el otro "Edison" es Apparat tal cual se le conoce, "Do not break" es sencillamente Ellen, que al contrario de lo que reza el titulo del tema, es eso, recordando sus tiempos de b-girl. Quedan entonces las pequeñas joyitas que sobresalen por encima del resto y que se dejan para el final del disco; "Leave me alone" la bonita balada indietronica con voz de Apparat, "Metric" y "Bubbles" esta con voz de Ellen, un excelente cierre.

mix-tape

Remedo de otra sección que solía elaborar para una prestigiosa publicación underground de la ciudad de Medellín. Nicolas Hornsby puede seguir orgulloso.

"Algo fugaz y un tanto artificial"

- La Prohibida "Flash" (Manifiesto de emancipación, gay si, pero ¿que no todos lo somos?)
- The Beloved "Sweet Harmony" (O como una de las canciones pop con una de las melodías mas seductoras puede tener la letra mas desapasionante... Aun así...)
- Umberto Tozzi "Tu" ("¿Qué te importa mi edad? Soy un tipo extraño...")
- Split Enz "I got you" (la paranoia, ver "L'enfer")
- Vive La Fête "Noir Desir" ("Electrocidad guapachosa")
- Tino Casal "Embrujada" (Toda ex-novia termina igual. Una joyita)
- Kim Carnes "Betty Davis Eyes" (Un amigo mío hasta hace poco juraba que esta era una canción de Rod Stewart)
- Debbie Gibson "Only in my dreams" (... Tal cual. Solo de saxo infame.)
- Alizée "Gourmandises" (No se trata de un producto prefabricado para adolescentes. Es, un producto prefabricado para hombrecitos "hechos y derechos". Para ti y para mí)
- DMX Krew "Come to me" (¿Así o más?)

Pocas palabras- Gran Disco.

The Legendary Pink Dots. “Under triple Moons”

Recopilación superpirata, superdañina, supergenial, música primitiva adelantada a su época, sin concesiones a nadie, el hágalo tú mismo tiene plena validez en este súper disco, pequeños efectos electrónicos, ambientes lúgubres en pocas palabras: genial- genial- genial.

More Than This.

The Best OF: Brian Ferry + Roxy Music:

Había escuchado poco de Roxy Music y su líder. Solo tenía como referencia algunos temas y uno que otro videoclip, así que fue toda una sorpresa encontrarme con esta recopilación para tener una idea global de la música del grupo y la posterior carrera solitaria de Brian Ferry.

En los primeros temas encontramos una banda con un estilo primitivo y extraño pero a la vez sofisticado y elegante, algo que se convertiría en marca de la casa, tal vez ayudado por la voz clara y distanciada de Ferry o de la experimentación de los músicos que lo acompañaron en Roxy Music (Brian Eno, Phyl Manzanera, Andy Mackay) todos de formación vanguardista y reconocida trayectoria. El disco avanza, y entre tema y tema se afianza la voz solista de un Ferry sensual y elegante que en Roxy music desplegó similares estrategias que la convirtieron en la banda mas glamorosa de su época, hits como: Dance away, Oh yeah y Avalon son un experiencia de misterio y elegancia dignos de admirar, en resumidas cuentas música muy buena que recomiendo conseguir a todo dar.

PD: sus portadas son de las mejores que conozco.

Good stuff

Después de una serie de discos con filo new wave, los B-52's fueron, poco a poco, domándose hacia los caminos más pop de los ochenta. Love Shack fue un gran single, pero muy alejado de la medio siniestrez de Rock Lobster, aunque seamos sinceros, los B-52's nunca fueron los Cramps. Y después de una deserción y una partida prematura de esta dimensión, el grupo se encontró incompleto, preparando este álbum, el último que grabaron en estudio. Good Stuff es un disco que me trae muchos recuerdos de adolescencia, así que no puedo ser realmente imparcial con él. Lo único que puedo decir es que es un disco tremendamente divertido, pero no en la vena, como dije, de la diversión macarra de los Cramps, sino en una vena cósmica medio hippie. Mejor dicho, al ver a Kate Pierson con su inmensa peluca y los coloridos trajes de los demás miembros sabemos que es música de una fiesta medio beatniks, medio go-go. Good Stuff contiene algunos números que nunca se grabaron en mi memoria, pero contiene otros tan divertidos que años después de haberlos oído por última vez, me sorprendí recordándolos a la perfección. El disco abre con tres temas excelentes, alegres y pegadizos: Tell it like the T-I is, la delirante Hot Pants Explosion y Good Stuff. El disco decae un poco, pero hacia el final se vuelve a levantar con tres temas como Is that you Mo dean, sobre un tipo que sale a comprar perros calientes y vino, y se encuentra raptado por un ovni que lo devuelve a la tierra 897 años después; Vision of a kiss, no tan divertida pero muy bonita y con la poderosa voz de Kate Pierson; y termina con Bad Influence, igualmente divertida a los temas iniciales. Lejos queda la new wave, pero no el encanto sin sentido, pues además de ser digerible, este disco es bastante bueno. Quizá la única pega sea que las canciones se extienden más de lo necesario, y de los concisos tres minutos pasamos a temas de hasta seis, que acaban, en algunas ocasiones, diluyéndose al llegar a la mitad. Es una pega menor, pero que le resta a la redondez del trabajo.