Sunday, December 17, 2006

Sonidos Zombies, 45 grave "Autopsy" (Restless Records, 1987)


por piranha deux

"Pregunta: ¿Qué es 45 Grave?
Respuesta: Nuestra banda favorita de heavy-Metal-psychedelic-post-punk-what-the-fuck-ghoul-rockers."

De 1979 a 1990, la banda de Los Angeles que al lado de Christian Death definió el sonido Death-Rock (la versión gringa y puesta al dia del goth, ya cansado en su contraparte britanica de mediados de los 80's), Bauhaus ya agotados, The Cure y Siouxsie & The Banshees tomando otros rumbos y matices musicales y los demás vampiros britanicos regresando al underground o en medio de un callejon sin salida... ¿Y quien dijo que en la soleada California no habían vampiros? Hard-core punk, heavy-metal, Alice Cooper, surf-rock, una vocalista lider sexy y de armas tomar, un line-up de músicos de primera línea de la primera hornada de grupos punk de LA (The Germs, Alice Bag Band, The Consumers), un single para una película serie b ("Party Time", Return of the living dead), la "oscururidá" nunca fue tan punk y divertida (bueno, algunos dirán que les gusta mas Misfits, pero allá ellos).

Para salir a delinquir la noche de halloween en el carro de papá, mientras suena "Surfbat"... "Riboflavin Flavoured, Non-Carbonated Polyunsaturated Blood" Quizás lo mas cercano a un cruce entre "Screaming" Jay Hawkins y las Ronnettes. Disfruten.

Publicado originalmente en el fanzine #13 de Cinema Zombie, Medellín.

mixtape, domingo en la tarde (3:15 pm), almorzando tarde


- Kings of Convenience "I don't know what i can save you from (Röyksopp Remix)" (Nordic Power)
- Domingo "Bandido" (¿Tindersticks lo-fi en spanish?)
- Las Malas Amistades "Mico Titi" (Para ti-ti-ti-ti-ti-ti-ti-ti-ti...)
- Stereolab "Canned Candies" (Sonido bucólico si)
- Call and Response "Rollerskate" (Patinando el domingo, bucolic)
- Dear Nora "Since you went away" (No solo es el nombre del grupo, es un sentimiento...)
- The Beta Band "The House Song/She's the one" (Sin nada encima y se siente uno ido)
- Plastilina Mosh "Shampoo" (Como se nota que es domingo)
- Stereolab "Outer Bongolia" (Fiesta beatnik a go-go en loop continuo)
- TV on the Radio "I was a lover" (¿Qué puedo decir? Si)

Sunday, December 10, 2006

¡TROPICALIA!

Como dice una de las emisoras de la ciudad, "brazilian beat... los sonidos más avanzados del momento". Sí, claro... Bueno, el caso es que el lounge de los sesenta está regresando, y es mucho mejor que ese lounge electrónico actual. Y el bossa nova hace parte de esa corriente, al punto que se han editado varios discos con versiones de éxitos de otros géneros reinterpretados en este sonido. Repasemos algunos.


Bossa n' Beatles es el disco de Rita Lee, que, según, leo es una de las más importantes intérpretes de tropicalia. Pero el disco no hace justicia a ello, pues más que una recreación en versión tropical, es casi un unplugged de los éxitos de los Beatles. Algunos temas sobresalen, pero es más que todo porque los originales son ya de por sí buenos. El problema es que no es lo suficientemente novedoso como para llamar la atención. No es un mal disco pero no llega a convertirse en esa clase de curiosidad que aporta nuevas luces a un clásico y se queda como algo para el oyente menos aventurado.


Cosa que no pasa con Bossa n' Stones, que como su nombre indica, se dedica a versionar temas de los Rolling Stones. Estos sí aciertan a tener la vena brasilera, sin por ello torcer la interpretación hacia un terreno absurdo. Este bossa nova tiende más a la electrónica, pero establece un equilibrio adecuado, convirtiéndose en un disco tranquilo y agradable sin llegar a languidecer. Dos volúmenes existen de estas compilaciones, ambos bastante buenos, placenteros y de fondo sin llegar a la estupidez insulsa.


Nouvelle Vague se apunta un tanto con sus dos discos de versiones de éxitos new wave y post punk. De nuevo, las versiones son muy acertadas, auténticas versiones con personalidad propia, pero sin cambiar del todo el espíritu de los originales. Bellísimos covers como los de Killing Moon, de Echo and The Bunnymen, o Guns of Brixton de The Clash, son sólo perlas de un par de discos muy bueno, con la ocasional canción no tan afinada, pero en todo caso adecuados para una velada romántica con la chica punki-new wave que cree haberlo visto todo. Eso sí, no le pongan la versión de Too drunk to fuck, de los Dead Kennedys. Si lo hacen, preferiblemente que no entienda inglés.


Bossa Disney Nova es en cambio una recopilación de versiones de canciones de las películas de Disney. Sin embargo no sorprende para nada, quedándose en versiones medio acústicas y en portugués de los originales. Es como imaginarse las películas dobladas al idioma carioca, y ya. No aportan nada demasiado emocionante y es bastante prescindible, a no ser que se sea fan de Disney, en cuyo caso se puede encontrar algo de curiosidad.


Finalmente, y aunque no es bossa nova, pero cae dentro del subgénero, Here comes... el son. Versiones de los Beatles pero en son cubano. Mala combinación, realmente. Las voces no pegan y desde mi punto de vista no cuaja tan extraña mezcla de géneros. El tema final, Golden slumbers-Carry that weight-The end, es el único que logra unir las dos tendencias de manera exitosa, pero las demás son muy bizarras para poderlas disfrutar (para mí, por supuesto), pero no por excesiva psicodelia, sino porque sencillamente no logré conciliar ambos estilos. Poco memorable, y sólo interesante como curiosidad.

No puedo decirles que dejen de oír uno u otro, porque estas fusiones son tan atípicas que pueden encontrar su nicho en cualquier esquina retorcida del subconsciente de cada uno, pero mis elecciones están claras. Las buenas combinaciones son realmente agradables. Las demás... no tanto. Pero en todo caso tienen su cabida entre los discos del coleccionista de oscuridades. Aunque estas sean cosas que hoy casi cualquiera tiene.

PS. ¿Por qué no estuve atento y dejé que mis tíos botaran los discos de Nat King Cole y Henry Mancini?

Friday, December 08, 2006

electronic games.


Ricochet. Tangerine Dream. 1975 (live).

recordemos la época dorada de los sintetizadores análogos mastodónticos con un disco que ha hecho escuela. durante 1974-1976 se gesto el periodo creativo mas sensacional de este grupo alemán donde Edgar Froese, Peter Baumann, y Chris Franke dieron tal vez lo mejor de si al servicio de Tangerine Dream. El disco es una grabación en vivo dividida en 2 partes; la primera grabada en francia durante el mes de septiembre de 1975, que se caracteriza por ser una parte intensamente rítmica al mejor estilo de ellos, con la utilizazción profética de voces humanas procesadas en computador, elemento retomado por Jean Michel Jarre en su Zoolook (1985); la segunda parte grabada en Fairfield hall en Croydon, Inglaterra, que comienza con un piano suave y amable para desembocar luego en lo que todos ya sabemos, los sintetizadores descontrolados marca de la casa, con un interesante contrapunteo electrónico como si se tratará de un juego de maquinitas, que rememora luces y colores como si de un caleidoscopio se tratará, el público solo se escucha al final o al comienzo de los temas y lo demás es solo el trabajo de este trío alemán en el escenario. ideal para escuchar una noche de diciembre con muchos focos de luz a tu alrededor.

Thursday, December 07, 2006

gran disco.


un gran disco.

AIR. 10000 hz legend. (2001).

ya parece tarde reseñar este disco del duo francés Air, solamnete lo he podido disfrutar hace hace 24 horas, despues del éxito de "moon safari " y la colaboración en la película "virgenes suicidas" de sofia coppolla, los Air llegan con este trabajo, recordando que ya han publicado otros trabajos; centremonos en el 2001, para decir que este disco es un paso adelante en su música, la razón es que el grupo en sus 60 minutos de duración del trabajo nos sorprenden explorando en sonidos melodicos y a la vez duros, ya no es el revival pop setentero que se dejaba escuchar en moon safari, ni tampoco el sintetizador entretenido y bailable de las archiconocidas: sexy boy y kelly...; los sonidos aqui son mas duros, mas intimistas, hay un mayor sección ritmica desde arpas, armonicas y solos de soprano, que acompañan a las melodias de una manera hipnótica pero no aburridora. para aquellos personas que se quieran adentrar a este sonido recomiendo inicialmente "moon safari" y para los mas curtidos este trabajo. me parece su trabajo mas personal pero con menos concesiones al gran público, indiscutiblemente un gran disco.